Carlos Pérez de Albeniz

Carlos Pérez de Albéniz nació en Zaragoza en1941. Ejerció como médico (fundó la Asociación Aragonesa de Acupuntura), pintor, escritor y escultor. Artista figurativo, trabajó igualmente en la abstracción. En Zaragoza cuenta con un número considerable de escultura pública: Puerta de la Luz en la entrada en Zaragoza de la autovía Somport-Sagunto; Hera: mujer de bonce en la plazad e las Eras de Zaragoza y, entre otros, el Monumento a los Niños en el Parque de la Esperanza, plaza del solar donde antes estaba el cuartel de la Guardia Civil de Zaragoza, donde un atentado de ETA ocasionó la muerte, el 11 de diciembre de 1987, a 11 personas, cinco de ellas niños. Es destacable igualmente su "Sancho Panza" que bordea las aguas del río en Alcalá de Ebro.

Polifacético, una vez confesó: «Si no ejerzo la medicina, esculpo o imagino esculturas. Cuando la escultura se me atraganta, pinto. Y escribo en los momentos en que no hago nada de lo anterior.». En otra ocasión afirmó: “La escultura para mí es una forma de expresión, muy libre. Me siento un escultor académico, con algunas connotaciones de vanguardia” (entrevista concedida a Antón Castro y publicada en su blog el 31 de julio de 2006).

Pérez de Albeniz murió en Zaragoza, a los 65 años de edad, el 23 de julio de 2006

Imagen: Monumento a los Niños. Zaragoza

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Antonio Saura

Antonio Saura

Antonio Saura Atarés nace en Huesca el 22 de septiembre de 1930 en el seno de una familia culta. Su madre Fermina Atarés había sido pianista y su padre, Antonio Saura, escritor de manuales de Derecho pero con una inclinación especial hacia el mundo de las máquinas, del diseño y del arte. Su hermano Carlos se vio inclinado hacia la fotografía dedicándose finalmente al cine convirtiéndose en un prestigioso director. Su hermana Ángeles, aficionada a la música se dedicó posteriormente a la literatura.

De formación autodidacta, su vinculación al arte se remonta a su adolescencia cuando una tuberculosis mal curada le dejó la huella de una pequeña cojera y un enorme amor por los libros y el arte. A los 19 años celebró su primera exposición en Zaragoza con una muestra de corte surrealista. Fue su atracción por esta corriente lo que le llevó a Paris en 1953 aunque una vez allí se decantó por el movimiento creado por Bretón, caracterizados por el abstracto y el arte gestual. En 1957 se convierte en el teórico de la introducción del informalismo en España, con la fundación del grupo El Paso junto con otros aragoneses como Pablo Serrano o Manuel Viola. En 1960 entró a formar parte del grupo Estampa Popular. Ese mismo año le concedieron el premio Guggenhein.

"El perro" de Francisco de Goya

Saura se caracterizó también por ser un estudioso del arte, que ha analizado obsesivamente la obra de Goya, y en especial "el perro" que decoraba una de las paredes de la Quinta del Sordo, figura sobre la que ha realizado una y otra vez estudios y series. Menos conocida, pero igual de genial, es su obra como ilustrador, en la que destacan los realizados para una edición de "Pinocho" (1995). Su obra grafica se basa, normalmente, en composiciones de numerosas figuras en composiciones irregulares.

A partir de 1976 comenzó a realizar una importante labor gráfica, que se vio complementada en 1977 con la serie de litografias "jardin de las naciones" y "las cuatro estaciones". Esta época fue la de su reconocimiento internacional, ya que recibió el premio de la Bienal de Grabado Europeo en Heildelburg en 1979, y el Museo Stedelij de Amsterdan organizó una retrospectiva de su obra que luego viajó a Dusseldorf.

"El Perro" de Antonio Saura"

En los años 80 se dedicó sobre todo a los grabados y a los libros ilustrados, entre los que destacan 133 dibujos en tinta china, aguada, tinta acrilica y agua, que ilustraron la edición de "El Quijote" que preparó el Círculo de Lectores para conmemorar su XXV aniversario.

En 1982 recibió la Medalla al Mérito de Bellas Artes y ocho años después el Centro de Arte Reina Sofía acogió una muestra de su obra. En 1992 estuvo presente en la Exposición Universal de Sevilla con sus pinturas en homenaje al cuadro "el perro" de Goya

Antón Castro señala que el pintor también tuvo ocasión de introducirse en la literatura. Fijeza (1999), Crónicas (2000) y Visor (2001) son algunas de sus obras. Los dos primeros se ocupan de la visión de la pintura, de su historia, y de lo contemplado en sus visitas a muesos, o incluso de la filosofía de ser aragonés como puede leerse en su texto "Aragón" en el que confiesa sus pasiones e identificaciones con Goya, Buñuel, Cajal, Miguel de Molinos o Gracián.

Su estilo se define como monocromo, utilizando solo el negro, o casi monocromo, introduciendo marrones y grises, a la vez que gestual, sin negar nunca el argumento. En 1980 añadió a su paleta el color rojo que le sirve para representar figuras muchas veces simbólicas.

Antonio se casó dos veces, primero con Madeleine Augot en 1956 y luego con Mercedes Beldarraín, en 1972. El pintor tiene una hija, Elena Saura, nacida en 1962.

En 1996 el Gobierno de Aragón le concedió el premio Aragón Goya en su primera edición. Saura es un artista reconocido internacionalmente estando su obra presente en los más importantes museos del mundo.

Antonio Saura falleció en su casa de Cuenca en 1998, a los 67 años de edad.

La obra del pintor Antonio Saura, fallecido en 1998, así como sus escritos, archivos documentales y fotográficos y su creación gráfica están siendo custodiados por sus herederas, Mercedes Beldarraín y Marina Saura, quienes, junto al albacea del artista, Olivier Weber-Caflisch, han creado una fundación en Ginebra (Suiza), llamada Archives Antonio Saura, entidad que gestiona la divulgación de la obra del maestro. Sin embargo se ha inscrito una fundación Antonio Saura en Cuenca (España) ubicada en la celebre casa Zavala, a pocos metros de la casa que vio morir al pintor oscense. Para toda información relacionada con la obra de Antonio Saura, o con su fundación archives antonio saura, consultar:

www.antoniosaura.org

Videos cen la Galeria Atlántica Centro de Arte. La Coruña.

Este centro inició sus actividades a comienzos de 1994, centrando sus exposiciones en la difusión del arte contemporáneo, tanto de artistas nacionales como internacionales, promoción de jóvenes valores, así como en la producción de obra gráfica y catálogos.

Nota: Para escuchar el video hacer click en el icono altavoz del primer SLIDE de la columna de la derecha

Museos con obras de Antonio Saura

• Alemania
• - Berlinische Galerie
• - Neue Nationalgalerie
• - Erzbischöfliches Diözesanmuseum
• - Kunsthalle in Emden, Stiftung Henri und Eske Nannen und Schenkung Otto van de Loo
• - Folkwang Museum
• - Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie
• - Pfalzgalerie Kaiserslautern
• - Pinakothek der Moderne, Staatliches Museum für angewandte Kunst
• - Gemälde und Skulpturen Sammlung, Städtische Kunstsammlung
• - Städtische Kunstsammlung
• Argentina
• - Instituto Torcuato di Tella
• - Museo de Arte Moderno
• Australia
• - National Gallery of Australia
• - National Gallery of Victoria
• Austria
• - Museum Moderner Kunst
• - Oesterreichische Galerie Belvedere
• - Sammlung Essl
• Bélgica
• - Musée d'Art Moderne
• - Stedelijk Museum voor Actuele Kunst
• - Musée des Beaux-Arts
• Brasil
• - Museu de Arte Moderna
• - Museu Paulista da Universidade
• Chile
• - Museo de la Solidaridad Fundación Salvador Allende
• Colombia
• - Museo de Arte Moderno La Tertulia
• Cuba
• - Casa de las Américas
• Dinamarca
• - Louisiana Museum of Modern Art
• - Silkeborg Kunstmuseum Museum
• Eslovenia
• - Moderna Galerija
• España
• - Museo Municipal, Alicante
• - Centro Cultural de la Fundació La Caixa
• - Fundació Joan Miró
• - Guggenheim Museum Bilbao
• - Museo de Bellas Artes de Bilbao
• - Museo de Cáceres (Arte Contemporáneo)
• - Museo de Arte Abstracto Español Fundación Juan March
• - Caja Rural Aragonesa
• - Caja Rural de Huesca
• - Diputación Provincial de Huesca
• - Ayuntamiento de Huesca
• - Museo Nacional de Dibujo, Castillo de Larrés
• - Centro Atlántico de Arte Moderno
• - Biblioteca Nacional de España
• - Asociación Europea de Filatelia
• - Colección del Banco de España
• - Fundación Juan March
• - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
• - Museo de la Real Academia de Bellas Artes
• - Palacio del Senado
• - Museo d'Art Espanyol Contemporani
• - Museo del Grabado Español Contemporáneo
• - Museo de Arte Contemporáneo
• - Museo de Arte Contemporáneo José María Moreno Galván
• - IVAM, Centre Julio González
• - Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español
• - Biblioteca Museu Víctor Balaguer
• - Artium - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo
• - Diputación Provincial de Zaragoza
• Estados Unidos
• - University Art Museum
• - Jack S. Blanton Museum of Art
• - Contemporary Museum of Art
• - Albright-Knox Art Gallery
• - Harvard University Art Museums
• - The Menil Collection
• - Louis Calder Memorial Library
• - Minneapolis Institute of Arts
• - The Hess Collection
• - Brooklyn Museum of Art
• - Solomon R. Guggenheim Museum
• - The Chase Manhattan Bank Art Collections
• - The Metropolitan Museum of Art
• - Carnegie Museum of Art
• - Achenbach Foundation, Graphic Art Council
• - Saint-Louis Art Museum
• - Rose Art Museum
• - Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
• Finlandia
• - Ateneumin Taidemuseo, Valtion Taidemuseo
• - Didrichsenin Taidemuseo (Didrichsen Art Museum)
• - Matti Koivurinnan (Ars Nova)
• Francia
• - FRAC Picardie
• - FRAC Poitou Charentes
• - Musée Picasso Antibes
• - Fondation Van Gogh Arles
• - FRAC Collection Aquitaine
• - FRAC Auvergne
• - Artothèque Municipale
• - Musée de l'Hospice Saint-Roch
• - Artothèque Antonin Artaud
• - FRAC Provence-Alpes Côte d'Azur
• - Musée Cantini
• - Mairie de Morsang
• - Cabinet des estampes, Bibliothèque Nationale
• - DRAC/Incitation à la création/aides individuelles à la création
• - Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou
• - Musée de la Seita
• - Fonds National d'Art Contemporain (Fnac)
• - Musée des Beaux-Arts
• - Musée d'Art Moderne et Contemporain
• Gran Bretaña
• - National Gallery London
• - Tate Modern
• - Sainsbury Centre for Visual Arts
• Marruecos
• - Musée d'Art Contemporain, Carmen Macein
• México
• - Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo
• - Museo de Arte Moderno
• - Museo del Palacio de Bellas Artes
• Nicaragua
• - Museo Nacional de Nicaragua
• Países Bajos
• - Peter Stuyvesant Stichting
• - Van Abbemuseum
• - Museum Boijmans-Van Beuningen
• Polonia
• - Muzeum Narodowe we Wroclawiu
• Suecia
• - Moderna Museet
• - Göteborgs Konstmuseet
• Suiza
• - Cabinet des estampes
• - Musée d'Art et d'Histoire
• - Musée des Beaux-Arts
• - Museo Civico di Belle Arti
• Venezuela
• - Museo de Arte Contemporáneo
• - Museo de Bellas Artes

Fuente:antoniosaura.org

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Urbano Orad Gajías

El día 27 de julio de 1893 se reconoció al médico mayor don Urbano Orad Gajías durante la retirada efectuada desde El Cacao (Cuba) , en premio a su heroismo, con la concesión de la Cruz Laureada de San Fernando , convirtiéndose en el primer laureado del Cuerpo de Sanidad Militar.

Poco se sabe de la biografía de este insigne aragonés.  Algunos datos se apuntan en esta breve biografía. Si se consultan documentos de esos años se pueden encontrar datos contradictorios.

Urbano Santos Orad Gajías nació en Alfajarín (Zaragoza) el 31 de octubre de 1849. Fue hijo de José Orad y Antio y de Doña María Gajías y Calvete. A la muerte de su padre, contando 18 años de edad, se traslada a Zaragoza en compañía de su madre y de sus tres hermanos, Cursó estudios de Medicina en Zaragoza y obtuvo el grado de licenciado en 1876.

Casó en Cuba en 1885 con una joven, doña Blanca Rosa de la Torre, Condesa de Jurienne, de 18 años cuando él tenía ya 35. Se dice que tuvo numerosos hijos.

Su carrera como médico militar se inicia en 1877 al aprobar la oposición. Aún no había cumplido los 28 años. Es destinado  como médico Segundo al Teatro de Operaciones del Norte, al Regimiento de León, con base en Guernica, y al Regimiento Vizcaya de Zaragoza.  El 27 de diciembre del mismo año es nombrado por sorteo Médico Primero de Ultramar en la isla de Cuba. Es destinado al Batallón de Navas.

En octubre de 1881 es ascendido al grado de Médico Mayor. Hasta entonces había obtenido felicitaciones militares pero de índole colectiva: Benemérito de la Patria  por tomar parte en las operaciones de la primera guerra de la isla y felicitación como consecuencia de una epidemia de fiebre amarilla cuando formaba parte del Hospital Militar de San Ambrosio.

El 13 de mayo de 1885 se le concede el regreso a la peninsula por haber cumplido el tiempo de permanencia obligatorio. Tras su regreso es destinado al Regimiento de Infanteria Galicia, en Zaragoza. En marzo de 1889 es destinado al Regimiento de infanteria de Malaga, en Melilla. Durante su estancia en esta ciudad participó en numerosas acciones.

Por no se sabe que razones y comenzadas las hostilidades en Filipinas solicitó ser destinado voluntariamente  al lugar de combate y de no ser posible que lo mandaran a Cuba. Y a Cuba fue a parar. Allí es destinado al Hospital Militar de Bayamo  y desde allí se le destaca al Batallón nº 6 de Bara que se encontraba sin médico. Prestando ese servicio tuvo lugar la acción  por la que mereció se propuesto para "La Laureada". Fruto de una escaramuza  se encuentran envueltos en una encerrona en "El Cacao"  en donde son atacados por todas partes. Puestos a la defensiva logro contener el ataque con muy pocos efectivos y con los heridos.  El mismo sufrió heridas de consideración.

Se cuenta que a su regreso de Cuba presento como ofrenda sus muletas a Nuestra Señora de  los Montes Blancos, de la que era muy devoto.

Murio en Madrid el 16 de febrero de 1935

La Cruz laureada de San Fernando es la máxima condecoración militar española al valor heroico

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Francisco Martínez Soria

Francisco Martínez Soria,

Más sobre este genial actor

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La enfermedad de Goya

Pedro Montilla López, profesor de la universidad de córdoba, es el autor del libro Enfermedad y Envejecimiento en la Creatividad de Goya: Enfoque Neurobiológico. Esta obra, profundiza en la repercusión que pudieron tener las enfermedades del pintor aragonés en su evolución artística. La primera crisis severa la sufrió Goya en 1792, cuando perdió el sentido del oído, lo que lo aisló del mundo. Luego tuvo distintos achaques. Pedro Montilla apunta a que probablemente fuera malaria, lo que desconectó el hemisferio izquierdo del cerebro, el del lenguaje y la lógica, con el derecho que es el de la imaginación. Esto explicaría que el pintor pasara del costumbrismo a una pintura mucho mas alejada de la realidad que desembocó en las pinturas negras

Nota.- Para poder escuchar el sonido en las mejores condiciones silencie el primer slide haciendo click en en la imagen del altavoz.

Una interpretación de la obra de Goya desde la enfermedad. Interesante video.

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Antonio Garisa

“Hombre de teatro, eficaz comediante cinematográfico y televisivo, Garisa ha sido una presencia discreta, siempre en segunda fila, en multitud de películas españolas. Bien es cierto que las nuevas generaciones están poco acostumbradas a su cara de bulldog amable, irónico y socarrón, a su bigotillo y a sus impágables ojeras, pero no es menos cierto que en su período de gloria, que abarca aproximadamente desde mediados de los cincuenta hasta finales de los sesenta, podía hacer cinco o seis películas al año más algún que otro estreno teatral y sus constantes apariciones en la pequeña pantalla”. El País, 09.08.1089

Antonio Garisa Colás nace el día de San Antonio (13 de junio) de 1916 en Zaragoza. Hijo de un ferroviario, se forma en los Escolapios donde finaliza el bachillerato. Se matricula en el Conservatorio de su ciudad natal en donde estudia Declamación y Música mientras debuta en el teatro como aficionado formando parte de grupos teatrales locales. Su primera actuación como profesional la tuvo el año 1934 con Mariquilla Terremoto, de los hermanos Álvarez Quintero, en un montaje que realizaron los alumnos del Conservatorio.

Iglesia y Colegio de los Escolapios. Zaragoza

Después de la guerra civil, Garisa a la compañía de Casimiro Orlas con la que estrena la obra La tela de Pedro Muñoz Seca y más tarde en el teatro Infanta Isabel la obra Nidos sin pájaros. Luego actuó constantemente en espectáculos de variedades y en la revista, hasta que sus intervenciones cinematográficas, destacaron sus grandes cualidades para la comedia. Películas suyas son Esa pareja feliz, la primera, Adiós Mimi Pompón, La venganza de don Mendo, Ese cura, Las leandras y Pepa Doncel, entre otras.

Un gran actor cómico que intervino en innumerables obras de teatro, en muchísimos programas y series de televisión de los años sesenta y setenta y en multitud de películas. Desconocido para los jóvenes, son muchos sus admiradores de mediana y avanzada edad que disfrutaban con sus interpretaciones.
En Televisión Española intervino en diversos programas y, como presentador, junto a Lola Gaos, de Burbujas, una serie musical de Lazarov. Pero su ya notoria notoriedad le vino por la interpretación del camarero de la serie El último café, con la tuvo un gran éxito al mantenerse en pantalla durante dos temporadas. El año 1962 obtiene el Premio del SNE por Dulcinea y por Los derechos de la mujer.

Falleció en Madrid en agosto de 1989.

“Tenía Antoinio Garisa lo que se llamaba, desde los latinos, "vis cómica"; una virtud que no ha desaparecido y que puede encontrarse en algunos, pocos, de los nuevos, pero que se suele depreciar injustamente en relación con los actores de métodos, estudios o sistemas. La vis cómica es algo que pertenece a la naturaleza misma del individuo y que se manifiesta en forma que, siendo siempre igual a sí mismo, y viéndose sin cesar al actor, se vea tambien el ridículo o el disfraz del personaje. Afinó sus dones naturales en la compañía de Casimiro Ortas, que fué un maestro del género cómico, y supo traspasarlo al cine, lo cual no es siempre fácil; algunos de cuyos mejores directores de la época (los primeros, Bardem y Berlanga en Esa pareja feliz) le utilizaron como representación del español popular. Su físico, su voz, su manera de llevar el grito y el ademán al extremo, le destinaron a las comedias que se llamaban "de figurón", y ese ha sido su último papel, en una vieja comedia de Arniches, Los caciques, que era una crítica de la corrupción en el abuso del poder, reverdecida por la dirección de José Luis Alonso. Ya se había manifestado su enfermedad, que fué reapareciendo en la larga temporada de esta comedia y en su gira por España; Garisa, cómico de tradición, cumplía la de volver a las tablas después de cada desfallecimiento, y la de no abandonar el espectáculo aún al borde de la muerte. Le ha llegado a los 73 años, con mas de medio siglo en su maleta de cómico, sin que le hubieran faltado jamás las carcajadas del público, que fueron su gran objetivo en la vida. Como sólo pasa con algunos grandes comediantes, nada más aparecer en escena se notaba ya en la sala un rumor de satisfacción, y una expectación ante las frases que iba a pronunciar: tenía el arte de que nunca le fallasen”. Eduardo Haro Tecglen.

Filmografía de Antonio Garisa

• En penumbra 1986
• J.R. contraataca 1983
• Le llamaban J.R. 1982
• ¿Dónde estará mi niño? 1980
• Estimado Sr. juez 1978
• Préstamela esta noche 1977
• La mujer es un buen negocio 1976
• Señoritas de uniforme 1976
• Eva, ¿qué hace ese hombre en tu cama? 1975
• Eva, ¿qué hace un hombre en tu cama? 1975
• El secreto inconfesable de un chico bien 197
• El padrino y sus ahijadas 1973
• Me debes un muerto 1971
• El hombre que se quiso matar 1970
• Turistas y bribones 1969
• Vamos por la parejita 1969
• Las Leandras 1969, Actor
• Los extremeños se tocan 1969
• El marino de los puños de oro 1968
• Verde doncella 1968
• Ese cura 1967
• El arte de no casarse 1966
• Buenos días, condesita 1966
• El arte de casarse 1966
• Historias de la televisión 1965
• El pecador y la bruja 1964
• El grano de mostaza 1962
• Esa pícara pelirroja 1961
• La Reina del Tabarín 1960
• Las estrellas 1960
• El gafe 1958
• Secretaria para todo 1958
• La Cenicienta y Ernesto 1957
• El tigre de Chamberí 1957
• Los ladrones somos gente honrada 1956
• El Hombre que se Quiso Matar 1942

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Cajal y la neurociencia

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Odón de Buen

Imagen

Odón de Buen y de Cos nació en la localidad zaragozana de Zuera en noviembre de 1863. Hijo de Mariano de Buen Ropin, sastre, y Petra del Cos Corroza, estudió en su localidad natal en donde recibió clases de Historia Natural y de Latín sobre todo de la mano de Don José Martínez, el boticario, y de don Jorge, el maestro, quienes le motivaron para seguir sus estudios en Zaragoza. Becado, estudió en el instituto de esa ciudad. Los agobios familiares no acarrearon el abandono de los estudios de Odón, dada su excelencia, y esa persistencia le llevó a iniciar su enseñanza universitaria gracias a otra beca conseguida.

De carácter abierto tuvo grandes amigos durante esa época. Entre los que se encontraban los hermanos Luis, Ricardo y Antonio Royo Villanova.

Pensionado por el Ayuntamiento de Zuera se dirige a Madrid en donde amplió su formación gracias a las lecciones teóricas y prácticas de Máximo Laguna y José Mcpherson. Compaginó sus estudios con la ayuda a su familia impartiendo clases. Cabe mencionar que entre sus alumnos estaba el futuro dictador Miguel Primo de Rivera.

Durante este tiempo estudió hierbas y plantas que fue la base para sus "Anales de Historia Natural", publicados en 1883. Conoció a Vicente Castelló quien le acogió en su casa dejando las casas de huéspedes en donde había vivido hasta ese momento. Con él creó un Anuario Científico Español.

En 1885 el cólera invadió las cuencas del Ebro y del Gállego y Odón regreso a Zuera junto a su familia. Muerto su padre, su madre y sus dos hermanas quedaron a su amparo.

De regreso a Madrid fue seleccionado para realizar investigaciones científicas a bordo de la fragata "Blanca". Con tan solo 22 años este viaje marcó el destino de su futuro inclinación científica, así como el desarrollo de la ciencia oceanográfica de España. El viaje consistió en una primera parte por el norte de Europa y una segunda por el Mediterráneo y la parte septentrional de áfrica. En ambas pudo visitar muesos de ciencia y contactar con otros naturalistas europeos lo que le permitió realizar importantes estudios trayendo abundante material.

De sus experiencias y durante unos meses de descanso en Zuera en donde escribió el libro "De Kristiania a Tuggurt", del que, reconociendo que había sido escrito por un ingenuo y no por un ingenio, se vendieron abundantes ejemplares.

Ya en Madrid se marca como objetivo ganar una cátedra en la Universidad. Intenta buscar una estabilidad económica que le permita llevar a cabo un proyecto de futuro en el terreno personal. Preparó el concurso de la cátedra de Valladolid, en el que fracasó. Poco después, en 1889, obtuvó la de Zoología en la Universidad de Barcelona, que ocuparía hasta 1911, año en que se trasladó a la Universidad de Madrid.

En Barcelona dotó a la Facultad de Ciencias de una Sección de Ciencias Naturales introduciendo un moderno material científico, estableció relación con otras instituciones como la Estación Biológica de Banuyls y escribió manuales de consulta en los que explicaba fenómenos naturales con planteamientos evolutivos.

Tuvó también una breve carrera política. Fue concejal de Barcelona y, posteriormente, senador en las legislaturas de 1907 a 1910, militando en las filas republicanas de Nicolás Salmerón. Odón de Buen difundía políticamente las ideas republicanas. Colaboraba en los dominicales del librepensamiento que dirigía Rafael Lozano. Con una hija de éste, Rafaela, contrajo matrimonio en agosto de 1889 con la que tuvo seis hijos: Demófilo, Rafael, Sadí, Fernando, Eliseo y Victor.

Fue autor de una Historia Natural Completa (Zoología, Botánica y Geología) con ilustraciones y grabados que tuvo mucha aceptación en España y América.

En 1906 creó un laboratorio oceanográfico en Porto Pi (Palma de Mallorca) al que siguieron los de Málaga, Vigo, Las Palmas de Gran Canaria y fundó el Instituto Español de Oceanografía.

A partir de 1908 realizó una serie de campañas a bordo del "Averroes" y de algunos navíos de la Marina de Guerra lo que le dio oportunidad de trazar cartas de navegación, estudiar los fondos del Estrecho de Gibraltar, analizar las corrientes, la flora y la fauna mediterránea y determinar las migraciones de las especies.

En 1909 la Iglesia le relacionó con los hechos ocurridos en la Semana Trágica de Barcelona y fue objeto de persecución siendo excomulgado por el Obispo de Barcelona en 1910 al considerar herética su obra didáctica. Tal fue su acoso que acabó con la separación de su cátedra. En aquella época Francia le nombró Oficial de Instrucción Pública. De Buen abandona Barcelona y se traslada a la universidad Central de Madrid donde en 1911 se hace cargo de la cátedra de Historia Natural.

Restablece su contacto con Ramón y Cajal, al que ya conocía, acudiendo a una tertulia que se reunía, después de almorzar, en el Café Suizo.

De vez en cuando regresaba a Zuera ocupándose por temas municipales y culturales de su localidad. Fundó una biblioteca municipal y un colegio inaugurado en 1928. En él se encuentra un busto del ilustre de Buen, obra de Mariano Benlliure.

La dictadura de Miguel Primo de Rivera, con el que siempre conservó su amistad, tomó como propios los planes del científico aragonés y creó la Dirección General de Pesca de la que fue máximo responsable.

En la época de la Republica Odón de Buen alcanza la cima de su trabajo lo que le dio un gran prestigio universal.

En octubre de 1934, después de cuarenta y cinco cursos de docencia universitaria en la que enseñó a cerca de 25.000 estudiantes, llega su jubilación.

Uno de sus hijos, Sadí, médico parasitólogo de prestigio internacional, fue fusilado en Sevilla en los inicios de la Guerra Civil. Toda su familia fue perseguida por ser leal a la libertad. Odón fue apresado en el transcurso de la contienda permaneciendo detenido en Palma de Mallorca hasta que es canjeado por dos miembros de la familia de Primo de Rivera.

Al final de la contienda reside en Banuyls (Francia) y más tarde, a partir de 1942, reside en México donde murió a la edad de 82 años.

Desde el 4 de abril de 2003 sus restos reposan en el cementerio de su pueblo natal, como era su deseo, aunque solo en parte ya que deseaba descansar junto a su esposa Rafaela, fallecida y enterrada en Banuyls. Hoy en día su esposa descansa junto a él, gracias a la colaboración de las autoridades de la localidad francesa de Banyuls Sur Mer.

En el homenaje que se le tributó el Presidente del Gobierno de Aragón y el alcalde de Zuera hicieron entrega a la familia del nombramiento, a titulo póstumo de "Hijo Predilecto" de la Villa. Recogieron el galardón Jorge y Rafaela, nietos del oceanógrafo, en un acto celebrado en el Teatro Reina Sofía. La conmemoración culminó con la inauguración de una escultura en el Parque lineal del Gállego, con el titulo "Los Oceanos", ejecutada por el zaragozano Miguel Angel Arrudi

Imagen: Los Oceanos

Su obra, muy dispersa, consta de centenares de artículos periodísticos, compendios científicos y académicos, cuadernos de prácticas, la traducción de las memorias de Garibaldi y una interesante biografía de Ignacio Jordán de Asso.

Además, Odón de Buen nos legó, en palabras de Antonio Pérez Morte (Trébede nº 73, Zaragoza, marzo de 2003), su ejemplo de hombre bueno, noble y solidario.

Antón Castro, en su blog, apunta que "de él había dicho Ramón y Cajal que era "naturalista de mucho mérito, republicano exaltado y librepensador militante".

Distinciones, condecoraciones y galardones:

Presidente de Honor de la Societé Zoologique de France.

Doctor "honoris causa" por Burdeos.

Miembro de la Geographic Society de Washington.

Gran Crus de la Orden de Santiago. Portugal.

Gran Oficial de San Carlos. Mónaco.

Gran Oficial de la corona Italiana.

Comendador de la Legión de Honor francesa.

Esta recopilación biográfica ha sido obtenida de la Gran Enciclopedia Aragonesa, vol. II (Zaragoza, 1980), voz Odón de Buen, cuyo autor es Pascual Boira Bellostas, de la web del Instituto Español de Oceanografía, de la biografía realizada por Antonio Pérez Morte en su web "un rincón para la comunicación y el arte" y de la biografía de don Antonio Buj, del IES Doctor Puigbert.

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