Francisco Martínez Soria

Francisco Martínez Soria,

Más sobre este genial actor

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La enfermedad de Goya

Pedro Montilla López, profesor de la universidad de córdoba, es el autor del libro Enfermedad y Envejecimiento en la Creatividad de Goya: Enfoque Neurobiológico. Esta obra, profundiza en la repercusión que pudieron tener las enfermedades del pintor aragonés en su evolución artística. La primera crisis severa la sufrió Goya en 1792, cuando perdió el sentido del oído, lo que lo aisló del mundo. Luego tuvo distintos achaques. Pedro Montilla apunta a que probablemente fuera malaria, lo que desconectó el hemisferio izquierdo del cerebro, el del lenguaje y la lógica, con el derecho que es el de la imaginación. Esto explicaría que el pintor pasara del costumbrismo a una pintura mucho mas alejada de la realidad que desembocó en las pinturas negras

Nota.- Para poder escuchar el sonido en las mejores condiciones silencie el primer slide haciendo click en en la imagen del altavoz.

Una interpretación de la obra de Goya desde la enfermedad. Interesante video.

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Antonio Garisa

“Hombre de teatro, eficaz comediante cinematográfico y televisivo, Garisa ha sido una presencia discreta, siempre en segunda fila, en multitud de películas españolas. Bien es cierto que las nuevas generaciones están poco acostumbradas a su cara de bulldog amable, irónico y socarrón, a su bigotillo y a sus impágables ojeras, pero no es menos cierto que en su período de gloria, que abarca aproximadamente desde mediados de los cincuenta hasta finales de los sesenta, podía hacer cinco o seis películas al año más algún que otro estreno teatral y sus constantes apariciones en la pequeña pantalla”. El País, 09.08.1089

Antonio Garisa Colás nace el día de San Antonio (13 de junio) de 1916 en Zaragoza. Hijo de un ferroviario, se forma en los Escolapios donde finaliza el bachillerato. Se matricula en el Conservatorio de su ciudad natal en donde estudia Declamación y Música mientras debuta en el teatro como aficionado formando parte de grupos teatrales locales. Su primera actuación como profesional la tuvo el año 1934 con Mariquilla Terremoto, de los hermanos Álvarez Quintero, en un montaje que realizaron los alumnos del Conservatorio.

Iglesia y Colegio de los Escolapios. Zaragoza

Después de la guerra civil, Garisa a la compañía de Casimiro Orlas con la que estrena la obra La tela de Pedro Muñoz Seca y más tarde en el teatro Infanta Isabel la obra Nidos sin pájaros. Luego actuó constantemente en espectáculos de variedades y en la revista, hasta que sus intervenciones cinematográficas, destacaron sus grandes cualidades para la comedia. Películas suyas son Esa pareja feliz, la primera, Adiós Mimi Pompón, La venganza de don Mendo, Ese cura, Las leandras y Pepa Doncel, entre otras.

Un gran actor cómico que intervino en innumerables obras de teatro, en muchísimos programas y series de televisión de los años sesenta y setenta y en multitud de películas. Desconocido para los jóvenes, son muchos sus admiradores de mediana y avanzada edad que disfrutaban con sus interpretaciones.
En Televisión Española intervino en diversos programas y, como presentador, junto a Lola Gaos, de Burbujas, una serie musical de Lazarov. Pero su ya notoria notoriedad le vino por la interpretación del camarero de la serie El último café, con la tuvo un gran éxito al mantenerse en pantalla durante dos temporadas. El año 1962 obtiene el Premio del SNE por Dulcinea y por Los derechos de la mujer.

Falleció en Madrid en agosto de 1989.

“Tenía Antoinio Garisa lo que se llamaba, desde los latinos, "vis cómica"; una virtud que no ha desaparecido y que puede encontrarse en algunos, pocos, de los nuevos, pero que se suele depreciar injustamente en relación con los actores de métodos, estudios o sistemas. La vis cómica es algo que pertenece a la naturaleza misma del individuo y que se manifiesta en forma que, siendo siempre igual a sí mismo, y viéndose sin cesar al actor, se vea tambien el ridículo o el disfraz del personaje. Afinó sus dones naturales en la compañía de Casimiro Ortas, que fué un maestro del género cómico, y supo traspasarlo al cine, lo cual no es siempre fácil; algunos de cuyos mejores directores de la época (los primeros, Bardem y Berlanga en Esa pareja feliz) le utilizaron como representación del español popular. Su físico, su voz, su manera de llevar el grito y el ademán al extremo, le destinaron a las comedias que se llamaban "de figurón", y ese ha sido su último papel, en una vieja comedia de Arniches, Los caciques, que era una crítica de la corrupción en el abuso del poder, reverdecida por la dirección de José Luis Alonso. Ya se había manifestado su enfermedad, que fué reapareciendo en la larga temporada de esta comedia y en su gira por España; Garisa, cómico de tradición, cumplía la de volver a las tablas después de cada desfallecimiento, y la de no abandonar el espectáculo aún al borde de la muerte. Le ha llegado a los 73 años, con mas de medio siglo en su maleta de cómico, sin que le hubieran faltado jamás las carcajadas del público, que fueron su gran objetivo en la vida. Como sólo pasa con algunos grandes comediantes, nada más aparecer en escena se notaba ya en la sala un rumor de satisfacción, y una expectación ante las frases que iba a pronunciar: tenía el arte de que nunca le fallasen”. Eduardo Haro Tecglen.

Filmografía de Antonio Garisa

• En penumbra 1986
• J.R. contraataca 1983
• Le llamaban J.R. 1982
• ¿Dónde estará mi niño? 1980
• Estimado Sr. juez 1978
• Préstamela esta noche 1977
• La mujer es un buen negocio 1976
• Señoritas de uniforme 1976
• Eva, ¿qué hace ese hombre en tu cama? 1975
• Eva, ¿qué hace un hombre en tu cama? 1975
• El secreto inconfesable de un chico bien 197
• El padrino y sus ahijadas 1973
• Me debes un muerto 1971
• El hombre que se quiso matar 1970
• Turistas y bribones 1969
• Vamos por la parejita 1969
• Las Leandras 1969, Actor
• Los extremeños se tocan 1969
• El marino de los puños de oro 1968
• Verde doncella 1968
• Ese cura 1967
• El arte de no casarse 1966
• Buenos días, condesita 1966
• El arte de casarse 1966
• Historias de la televisión 1965
• El pecador y la bruja 1964
• El grano de mostaza 1962
• Esa pícara pelirroja 1961
• La Reina del Tabarín 1960
• Las estrellas 1960
• El gafe 1958
• Secretaria para todo 1958
• La Cenicienta y Ernesto 1957
• El tigre de Chamberí 1957
• Los ladrones somos gente honrada 1956
• El Hombre que se Quiso Matar 1942

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Cajal y la neurociencia

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Odón de Buen

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Odón de Buen y de Cos nació en la localidad zaragozana de Zuera en noviembre de 1863. Hijo de Mariano de Buen Ropin, sastre, y Petra del Cos Corroza, estudió en su localidad natal en donde recibió clases de Historia Natural y de Latín sobre todo de la mano de Don José Martínez, el boticario, y de don Jorge, el maestro, quienes le motivaron para seguir sus estudios en Zaragoza. Becado, estudió en el instituto de esa ciudad. Los agobios familiares no acarrearon el abandono de los estudios de Odón, dada su excelencia, y esa persistencia le llevó a iniciar su enseñanza universitaria gracias a otra beca conseguida.

De carácter abierto tuvo grandes amigos durante esa época. Entre los que se encontraban los hermanos Luis, Ricardo y Antonio Royo Villanova.

Pensionado por el Ayuntamiento de Zuera se dirige a Madrid en donde amplió su formación gracias a las lecciones teóricas y prácticas de Máximo Laguna y José Mcpherson. Compaginó sus estudios con la ayuda a su familia impartiendo clases. Cabe mencionar que entre sus alumnos estaba el futuro dictador Miguel Primo de Rivera.

Durante este tiempo estudió hierbas y plantas que fue la base para sus "Anales de Historia Natural", publicados en 1883. Conoció a Vicente Castelló quien le acogió en su casa dejando las casas de huéspedes en donde había vivido hasta ese momento. Con él creó un Anuario Científico Español.

En 1885 el cólera invadió las cuencas del Ebro y del Gállego y Odón regreso a Zuera junto a su familia. Muerto su padre, su madre y sus dos hermanas quedaron a su amparo.

De regreso a Madrid fue seleccionado para realizar investigaciones científicas a bordo de la fragata "Blanca". Con tan solo 22 años este viaje marcó el destino de su futuro inclinación científica, así como el desarrollo de la ciencia oceanográfica de España. El viaje consistió en una primera parte por el norte de Europa y una segunda por el Mediterráneo y la parte septentrional de áfrica. En ambas pudo visitar muesos de ciencia y contactar con otros naturalistas europeos lo que le permitió realizar importantes estudios trayendo abundante material.

De sus experiencias y durante unos meses de descanso en Zuera en donde escribió el libro "De Kristiania a Tuggurt", del que, reconociendo que había sido escrito por un ingenuo y no por un ingenio, se vendieron abundantes ejemplares.

Ya en Madrid se marca como objetivo ganar una cátedra en la Universidad. Intenta buscar una estabilidad económica que le permita llevar a cabo un proyecto de futuro en el terreno personal. Preparó el concurso de la cátedra de Valladolid, en el que fracasó. Poco después, en 1889, obtuvó la de Zoología en la Universidad de Barcelona, que ocuparía hasta 1911, año en que se trasladó a la Universidad de Madrid.

En Barcelona dotó a la Facultad de Ciencias de una Sección de Ciencias Naturales introduciendo un moderno material científico, estableció relación con otras instituciones como la Estación Biológica de Banuyls y escribió manuales de consulta en los que explicaba fenómenos naturales con planteamientos evolutivos.

Tuvó también una breve carrera política. Fue concejal de Barcelona y, posteriormente, senador en las legislaturas de 1907 a 1910, militando en las filas republicanas de Nicolás Salmerón. Odón de Buen difundía políticamente las ideas republicanas. Colaboraba en los dominicales del librepensamiento que dirigía Rafael Lozano. Con una hija de éste, Rafaela, contrajo matrimonio en agosto de 1889 con la que tuvo seis hijos: Demófilo, Rafael, Sadí, Fernando, Eliseo y Victor.

Fue autor de una Historia Natural Completa (Zoología, Botánica y Geología) con ilustraciones y grabados que tuvo mucha aceptación en España y América.

En 1906 creó un laboratorio oceanográfico en Porto Pi (Palma de Mallorca) al que siguieron los de Málaga, Vigo, Las Palmas de Gran Canaria y fundó el Instituto Español de Oceanografía.

A partir de 1908 realizó una serie de campañas a bordo del "Averroes" y de algunos navíos de la Marina de Guerra lo que le dio oportunidad de trazar cartas de navegación, estudiar los fondos del Estrecho de Gibraltar, analizar las corrientes, la flora y la fauna mediterránea y determinar las migraciones de las especies.

En 1909 la Iglesia le relacionó con los hechos ocurridos en la Semana Trágica de Barcelona y fue objeto de persecución siendo excomulgado por el Obispo de Barcelona en 1910 al considerar herética su obra didáctica. Tal fue su acoso que acabó con la separación de su cátedra. En aquella época Francia le nombró Oficial de Instrucción Pública. De Buen abandona Barcelona y se traslada a la universidad Central de Madrid donde en 1911 se hace cargo de la cátedra de Historia Natural.

Restablece su contacto con Ramón y Cajal, al que ya conocía, acudiendo a una tertulia que se reunía, después de almorzar, en el Café Suizo.

De vez en cuando regresaba a Zuera ocupándose por temas municipales y culturales de su localidad. Fundó una biblioteca municipal y un colegio inaugurado en 1928. En él se encuentra un busto del ilustre de Buen, obra de Mariano Benlliure.

La dictadura de Miguel Primo de Rivera, con el que siempre conservó su amistad, tomó como propios los planes del científico aragonés y creó la Dirección General de Pesca de la que fue máximo responsable.

En la época de la Republica Odón de Buen alcanza la cima de su trabajo lo que le dio un gran prestigio universal.

En octubre de 1934, después de cuarenta y cinco cursos de docencia universitaria en la que enseñó a cerca de 25.000 estudiantes, llega su jubilación.

Uno de sus hijos, Sadí, médico parasitólogo de prestigio internacional, fue fusilado en Sevilla en los inicios de la Guerra Civil. Toda su familia fue perseguida por ser leal a la libertad. Odón fue apresado en el transcurso de la contienda permaneciendo detenido en Palma de Mallorca hasta que es canjeado por dos miembros de la familia de Primo de Rivera.

Al final de la contienda reside en Banuyls (Francia) y más tarde, a partir de 1942, reside en México donde murió a la edad de 82 años.

Desde el 4 de abril de 2003 sus restos reposan en el cementerio de su pueblo natal, como era su deseo, aunque solo en parte ya que deseaba descansar junto a su esposa Rafaela, fallecida y enterrada en Banuyls. Hoy en día su esposa descansa junto a él, gracias a la colaboración de las autoridades de la localidad francesa de Banyuls Sur Mer.

En el homenaje que se le tributó el Presidente del Gobierno de Aragón y el alcalde de Zuera hicieron entrega a la familia del nombramiento, a titulo póstumo de "Hijo Predilecto" de la Villa. Recogieron el galardón Jorge y Rafaela, nietos del oceanógrafo, en un acto celebrado en el Teatro Reina Sofía. La conmemoración culminó con la inauguración de una escultura en el Parque lineal del Gállego, con el titulo "Los Oceanos", ejecutada por el zaragozano Miguel Angel Arrudi

Imagen: Los Oceanos

Su obra, muy dispersa, consta de centenares de artículos periodísticos, compendios científicos y académicos, cuadernos de prácticas, la traducción de las memorias de Garibaldi y una interesante biografía de Ignacio Jordán de Asso.

Además, Odón de Buen nos legó, en palabras de Antonio Pérez Morte (Trébede nº 73, Zaragoza, marzo de 2003), su ejemplo de hombre bueno, noble y solidario.

Antón Castro, en su blog, apunta que "de él había dicho Ramón y Cajal que era "naturalista de mucho mérito, republicano exaltado y librepensador militante".

Distinciones, condecoraciones y galardones:

Presidente de Honor de la Societé Zoologique de France.

Doctor "honoris causa" por Burdeos.

Miembro de la Geographic Society de Washington.

Gran Crus de la Orden de Santiago. Portugal.

Gran Oficial de San Carlos. Mónaco.

Gran Oficial de la corona Italiana.

Comendador de la Legión de Honor francesa.

Esta recopilación biográfica ha sido obtenida de la Gran Enciclopedia Aragonesa, vol. II (Zaragoza, 1980), voz Odón de Buen, cuyo autor es Pascual Boira Bellostas, de la web del Instituto Español de Oceanografía, de la biografía realizada por Antonio Pérez Morte en su web "un rincón para la comunicación y el arte" y de la biografía de don Antonio Buj, del IES Doctor Puigbert.

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Segundo de Chomón

Director, fotógrafo, pintor de películas, guionista, rotulador, productor, inventor, investigador, innovador de productos especiales y trucos de cine, pionero del cine fantástico y del cine de animación.

Segundo de Chomón y Ruiz nació en Teruel el 17 de octubre de 1871, hijo de un médico militar aficionado a la fotografía, estudió ingeniería aunque se duda si la concluyó. Trabajo como escribiente y delineante. Entre 1895 y 1897 realizó un viaje a París interesándose por el cinematógrafo de los hermanos Lumière y conoce a la actriz de teatro y vodevil Julienne Alexandre Mathieu (nacida en 1874), con quien se casaría. En 1897 nace su hijo Robert. Ese mismo año, en mayo, Chomón abandona la capital francesa para alistarse como voluntario en la guerra de España contra Estados Unidos, y no volverá a Paris hasta principios de 1899.

En 1902 se instala en Barcelona e inaugura un taller que comercializa su sistema de coloreado concebido durante su estancia en Paris. Fabrica su propia cámara cinematográfica y filma una película en la que utiliza el trucaje de maquetas: Choque de trenes. Del mismo año data Monserrat.

En esta primera etapa barcelonesa se asocia con los productores Macaya y Marro en Hispano Films (primera productora de cine española) dedicándose a realizar películas con temas realistas populares o históricos. Entre ellas se encuentran los siguientes: Los guapos del parque, Se da de comer o Los sitios de Chile, todas ellas de 1905.

Entre 1906 y 1909 viaja de nuevo a Paris contratado por la productora Pathé Frêres en la que trabaja como operador de cámara y director de trucajes para las películas fantásticas de la época. Vuelve a España para rodar la boda de Alfonso XIII puntualmente.

De esta época son sus efectos especiales para “La gallina de los huevos de oro” (1905), de Capellani, “el hijo del diablo” (1906), de Lépine y “Excursión a la luna”, “el pescador de perlas” y “Vida y pasión de Nuestro Señor Jesucristo”, de Zecca. En esta última se utiliza por primera vez el travelling en interiores sobre una plataforma con ruedas.

Otras películas en las que colaboró son “Alarde equilibrista” (1908) con tomas cenitales, “Escutor moderno”, “el Castillo encantado”, “el teatro de Bob” y ya en 1909, “el sueño de un cocinero”, películas en las que desarrolla técnicas de animación, tanto de objetos como de animación de arcilla.

Merece especial mención de esta época, es el “Hotel Eléctrico” (1908), su obra más conocida, en la que se utiliza el procedimiento del paso de manivela con el que se consigue dotar a los objetos de vida propia. Esta obra es considerada como una de las primeras obras de animación. Otro titulo interesante de esta época es “Una excursión incoherente”, película vanguardista.

En 1910 regresa a Barcelona donde forma sociedad con el productor Joan Fuster Garí. Filma películas cómicas: “Venganza de un carbonero”, “la fecha de Pepín”; históricas: “El Ejemplo”, “Pragmática real”, “Justicias del rey Don Pedro” ; melodramáticas: “La expiación”, “Amor gitano”, “la manta del caballo”, “el puente de la muerte”, “la hija del guardacostas”; y fantásticas como “la gratitud de las flores”. Adapta sainetes y zarzuelas: “Los guapos”, “el puñao de rosas”, “las carceleras”, “la tempranica” y “el pobre Valbuena”.

Sello, España, 1994

En junio de ese mismo año es nombrado concesionario de la casa Pathé comenzando a trabajar por cuenta propia materializando su producción con obras como “Lucha fratricida” o “Nobleza Aragonesa”, “Los pobres de levita”, “los dulces de Arturo”, “una farsa de Colás” o “Flema inglesa”. En noviembre rompe con su socio Fuster lo que le lleva a filmar documentales (se queda sin estudio de rodaje): “La heroica Zaragoza” y “Gerona: la Venecia española”. Colabora en “El gusano solitario” (1912) uno de los films más importantes del cine mudo.

En la primavera de 1912 comienza su colaboración con la turinesa “Itala Films” como técnico de efectos especiales. Padre (1912), Cabiria (1914) son algunas de sus obras y graba la erupción de Etna , obra de gran realismo.

Otras obras de esta época italiana son : “El fuego” (1915), “Tigre real” (1916), “la guerra” y “el sueño de Momi” (1916) y “Hedda Gabler” (1919).

De 1919 a 1921 se desvincula de Itala y trabaja para el artista de circo Luciano Albertini.

En 1923 regresa a Paris y trabaja con el suizo Ernest Zollinger, ingeniero suizo, en un sistema de cine en color que le valdría la medalla de oro de la Exposición internacional de Fotografía, Óptica y Cinematografía de Turín. Tres años después interviene en el rodaje en la producción francesa “Napoleón” (1927) de Abel Gance.

Su última colaboración fue para el cine español, para “El negro que tenia el alma blanca” (1926) de Benito Perojo.

Al final de su carrera experimenta con sistemas de color. En 1928, en Marruecos, contrae la enfermedad de la que murió el 2 de mayo de 1929 en Paris.

Chomón fue una de las personalidades más relevantes –y fascinantes- de los primeros treinta años de existencia del séptimo arte y trabajó al lado de algunos de los directores europeos más importantes del periodo.

Fuentes en la Red:

Wikipedia, la enciclopedia libre.

Datazine.net

blogdecine.com

cinestrellas.webcindario.com

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Francisco Marín Bagües

Marín Bagües. Autorretrato

Nacido en Leciñena (Zaragoza) el 16 de octubre de 1879, siendo el séptimo de los hijos de una Don Ignacio Martín Ortiz, veterinario, y de Bárbara Bagües Alvero. Su maestro en Leciñena fue quien se dio cuenta de sus facultades para el dibujo lo que unido a su gran sensibilidad formó su vocación. Todo ello sin el beneplácito de su padre al considerar que los artistas difícilmente tenían un porvenir brillante. Estudio la enseñanza reglada en Zaragoza, ciudad a la que se había desplazado siguiendo las instrucciones paternas. Residía en casa de su hermano Ignacio, sacerdote de la parroquia de Altabás en el Arrabal zaragozano. Al fallecimiento de su padre, en 1894, su hermano le lleva al estudio del pintor de Zuera, Mariano Oliver Aznar. En 1899, a la vuelta del Servicio Militar se matricula en la Escuela Elemental de Artes Industriales de Zaragoza donde prolonga sus estudios durante tres años. Ingresa en 1903 con el número uno en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Compagina dichos estudios con su presencia en el estudio-taller de don Hipólito Gómez de Caviedes donde completa sus estudios con el dibujo con modelo vivo. Desde 1905 consigue varios primeros premios en los concursos locales de pintura promovidos por los duques de Villahermosa. En la Exposición hispano francesa de 1908 Marín Bagües recibe el reconocimiento de pintor aragonés más representativo con sus cuadros de temas aragoneses. Entre 1909 y 1912 continuó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Roma y en Florencia (1911) becado por la Diputación Provincial de Zaragoza. Allí se entusiasmó con la obra de Boticelli y Tintoretto. También viajo a Paris y a los Países Bajos para conocer nuevas tendencias y acercarse a la vanguardia imperante en Europa.

Marín Bagües. Las tres edades

Ya en España fue nombrado Conservador de Pintura del Museo Provincial de Bellas Artes de Zaragoza y en su ático abrió su estudio particular en el que trabajara hasta el final de sus días. Su residencia en Zaragoza la compagina con breves estancias durante los veranos en Castelserás de donde se aprovisiona de temas regionalistas. En los inviernos realiza retratos y pequeños cuadros de escenas regionales, obras de encargo que le ayudan económicamente.

Marín Bagües. Los placeres del Ebro

Le fue concedida en 1915 la Segunda Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes lo que le desilusionó. Ello, unido a problemas personales motivados por la responsabilidad de la desaparición de una obra arqueológica del Museo y otros asuntos de salud (depresión, aislamiento y enfermedad mental) le apartan de sus tares públicas internándose en 1916 en el Sanatorio de Reus (Tarragona) por un breve periodo de tiempo. A su regreso y gracias a la labor cuidadora de sus familiares se centró en la experimentación de nuevas técnicas pictóricas lo que le motivo ser nombrado en 1918 Académico de Número en la Academia de San Luis de Zaragoza. A pesar de todo lo anterior su enfermedad mental le siguió ocasionando problemas lo que unido a los problemas económicos motivados por la falta de encargos hace que abandone su producción pictórica siendo muy escasa durante la década de los veinte. Su siguiente exposición es ya en 1951. Dicho aislamiento artístico le vuelve arisco y desconfiado con sus colegas y esta constantemente preocupado por el plagio de su obra.

Marín Bagües. La Jota

En 1956 la Diputación Provincial le rinde homenaje con una exposición antológica.

Marín Bagües se convirtió en el mejor pintor aragonés de la primera mitad del siglo XX.

Muere en Zaragoza el 28 de mayo de 1961 a los 82 años tras una larga agonía.

Obras:

“Santa Isabel de Portugal” (1910)

“Compromisarios de Caspe”. 1912

“El pan Bendito” (1914)

“La jota” (1932)

“El Ebro” (1934)

“Exterior de la Catedral de León” (1951)

“Carrera de pollos” (1953)

“Acarreo de mies” (1954-55)

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Pablo Serrano

Pablo Serrano Aguilar nació el 10 de marzo de 1908 en Crivillén , en la comarca de Andorra-Sierra de Arcos (Teruel). Siendo todavía niño se trasladó a casa de sus abuelos en Zaragoza. En 1917 ingresa como aprendiz en el taller del escultor José Bueno donde permanece hasta 1920, fecha en la que se traslada a Barcelona en donde estudia Talla y Modelado en las Escuelas Profesionales Salesianas de Sarriá (1920-1925). Acabada su formación emigra a América, fijando su residencia primero en Santa Fe (Argentina) durante diez años y posteriormente en Montevideo (Uruguay) hasta 1955. En 1942 forma parte del grupo de artistas jóvenes “Paul Cezanne”, fundado en Montevideo, caracterizado por romper con las rutinas convencionales. Durante su estancia en Montevideo obtiene la medalla de Oro del Salón Nacional de Artes Plásticas en los años 1944, 1951 y 1954. En 1955 es distinguido con el gran premio de la II Bienal de Montevideo y, ya en España, el de la III Bienal Hispanoamericana celebrada en Barcelona.

Casa natal de Pablo en Crivillén

En 1957 Pablo Serrano funda, junto con otros amigos entre los que cabe destacar a los también pintores aragoneses Antonio Saura y Manuel Viola, el grupo “El Paso” que marcaría las futuras bases del arte español contemporáneo.

So obra, que evolucionó desde un expresionismo enérgico de gran personalidad, hasta la abstracción, se realizó predominantemente en la estatutaria iconográfica: monumentos a Unamuno, Antonio Machado, Pérez Galdós, Marañón, Camón, etc. Se le han dedicado exposiciones antológicas en el Museo de Arte Moderno de Paris y en el del Ermitage de San Petersburgo. Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 1981. En 1982 se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Museo Pablo Gargallo (actualmente en fase de ampliación)

Ampliación virtual del Museo

Miembro de la Societé Européene de Culture, de la Real Academia de Letras y Artes de Flandes (Bélgica) y Caballero de las Artes y las Letras por el gobierno francés, la Medalla de Oro de Bellas Artes, la Medalla de Oro de la Ciudad de Zaragoza de 1980 y Doctor “Honoris Causa” por la Universidad de Zaragoza son otras de las distinciones con las que se le reconoció.

Sus más de cuatrocientas obras legadas a su tierra natal fueron instaladas en el Museo “Pablo Serrano” de Zaragoza actualmente en fase de ampliación, único monográfico que existe. Se da el caso que este museo está construido conservando varias de las naves del  complejo Pignatelli (orfanato y actual sede del Gobierno de Aragón) en donde su abuelo trabnajaba de carpintero.

Su conjunto monumental más importante es el constituido por las dos grandes esculturas de San Valero y el Ángel Custodio que flanquean la puerta principal del Ayuntamiento de Zaragoza (1965), así como el gran relieve de la Venida de la Virgen del Pilar (1989), localizado en la fachada Sur de la Basílica.

Murió en Madrid el 26 de noviembre de 1985.

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