Ricardo Lozano Monzón

Categoría Aragoneses Ilustres

Ricardo Lozano Monzón nació en Daroca el 27 de junio de 1872. Huérfano de madre y padre desde niño cursó sus primeros estudios en el colegio de los escolapios de su ciudad natal y los de Medicina en Zaragoza, licenciándose, con premio extraordinario, en 1894. Al año siguiente se doctoró en Madrid. Fue profesor auxiliar de su Facultad desde 1894 y, por oposición, catedrático de Clínica Quirúrgica de Granada en 1899. De regreso a Zaragoza por permuta de su plaza se hace cargo de la Cátedra de Anatomía de Zaragoza y en 1900 accede a la de Patología Quirúrgica de la Facultad de Medicina de nuestra ciudad, en la que permanecería hasta su muerte. Fue decano entre 1928 y 1932. Su extraordinaria preparación en Anatomía y su excelente preparación clínica unida a su rigor intelectual y su preparación humanística han hecho de él uno de nuestros más ilustres médicos. Fue el introductor en España de la cirugía torácica y de muchos aspectos de la digestiva y de la intracraneal. Sus trabajos en patología ósea, particularmente la de origen tuberculoso, tuvieron una notable trascendencia. Se relaciono con destacados cirujanos europeos con los que impartía lecciones en sus respectivas facultades. Fue autor de numerosos artículos científicos en revistas españolas y extranjeras y publicó no menos de 16 libros y monografías, entre los que destacan “Los grandes procesos”, editado por Casañal en 1895 o “las nuevas adquisiciones en cirugía intratorácica”, publicada por Salvat en 1911. Fundó en 1901 la revista “La clínica moderna” con Pedro Ramón y Cajal y Ricardo Royo. De sumo interés son sus estudios sobre la hidatidosis y concretamente sobre el tratamiento del quiste hidatidido, tan frecuente en nuestra región. Pero su labor más importante y trascendente fue la docente inculcando a los futuros médicos generales valores como la claridad de juicio y la actuación pragmática, decisivos para una correcto ejercicio profesional. Formó también a numerosos cirujanos entre los que cabe destacar a su propio hijo, Ricardo Lozano Blesa. Fue académico de la Real Academia de Medicina de Zaragoza desde 1903, director de Clínicas de la Facultad, concejal, directivo del Ateneo y participó en empresas de corte regionalista como el Banco de Aragón o la Compañía Ebro de Azúcares y Alcoholes. Podía haberse trasladado a Madrid o Barcelona, incluso a la Universidad de Munich, de la que era profesor honorario, pero prefirió quedarse en su tierra trabajando por Aragón. El día 18 de noviembre de 1934, domingo, un mes y un día después de la muerte de don Santiago Ramón y Cajal, fallecía en Zaragoza don Ladislao Ricardo Lozano Monzón, gloria de la medicina aragonesa y el cirujano español de mayor proyección internacional del primer tercio del siglo XX.

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María Pilar Burges Aznar

Categoría Aragoneses ilustres

Pilar Burges, en su casa del Coso, en una imagen tomada en 2006.. OLIVER DUCH. Foto publicada el 20 de enero de 2009 en Heraldo de Aragón

María Pilar Burges Aznar nació en Zaragoza el 4 de febrero de 1928 y desaparecida el 22 de febrero de 2008 fue una mujer de una vocación intensa que le llevó a licenciarse en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona, pensionada por la Diputación de Zaragoza con una beca “Francisco Pradilla”. Fundadora y Directora de la Escuela de Arte Aplicado Burges para la investigación de métodos pedagógicos (1957-1969) estuvo pensionada durante 1960 y 1961 por el Gobierno de Italia en cuya capital perfecciono estudios. A partir de ese momento su carrera logra un lanzamiento espectacular consiguiendo numerosos premios como la Medalla de Oro del V Salón Hispano-francés, en 1966, el Premio Ciudad de Zaragoza en 1968 o el Premio Santa Isabel de la Diputación Provincial de Zaragoza de 1975.

Jaime Esaín, miembro de la Asociación Aragonesa de Criticos de Arte dijo de ella:

“Ningún artista plástico aragonés contemporáneo suyo exhibió una personalidad tan rica, variada, meritoria y fructífera. Como pintora de caballete, dominó dibujo y colorido, creando lo que ella denominó “hiperrealismo situacional”, original concepción lumínico-cubista, tocada de fina crítica social. Trabajó el mural al fresco con evidente maestría, siendo su última obra en este campo el mural de la ermita de Fayón, diseñado con 75 años de edad y, por limitaciones físicas, llevado a la práctica por
“mis otras manos”, como ella decía refiriéndose a su jefe de andamio, el reputado profesor y artista Juan Baldellou. Excelente acuarelista, grabadora, figurinista, escenógrafa, diseñadora, y escritora de bien cortada pluma, Pilar mereció además el título de Artesana Ejemplar por sus originales cristales decorados.

Pilar murió sin ver cumplidas las dos ilusiones que alentó en sus últimos años: Ser admitida en la Real Academia de BB.AA. de San Luis de Zaragoza, que no supo distinguir sus merecimientos, y ver publicada su tesis doctoral (“Estudio del trayecto recorrido por el creador plástico desde el proyecto hasta la obra realizada: Condiciones psicológicas y sociales”, leída en Madrid en la Facultad de Bellas Artes y calificada con sobresaliente cum laude en 1996), que, por si sus méritos fuesen todavía cortos, la convirtió en la única mujer Doctora en Bellas Artes existente en Aragón”.

Aragón no puede ni debe permitirse perder la oportunidad de hacesrse cargo de la herencia que la pintora cedió a las institucioes aragonesas. Desde aquí quisiera mandar un mensaje para que  el entendimiento entre las diferentes partes permita al puebo aragonés poder apreciar y disfrutar de la obra de esta artista aragonesa.

Ermita de Fayón

Para ver su obra: Web de María Pilar Burges

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Carlos Pérez de Albeniz

Carlos Pérez de Albéniz nació en Zaragoza en1941. Ejerció como médico (fundó la Asociación Aragonesa de Acupuntura), pintor, escritor y escultor. Artista figurativo, trabajó igualmente en la abstracción. En Zaragoza cuenta con un número considerable de escultura pública: Puerta de la Luz en la entrada en Zaragoza de la autovía Somport-Sagunto; Hera: mujer de bonce en la plazad e las Eras de Zaragoza y, entre otros, el Monumento a los Niños en el Parque de la Esperanza, plaza del solar donde antes estaba el cuartel de la Guardia Civil de Zaragoza, donde un atentado de ETA ocasionó la muerte, el 11 de diciembre de 1987, a 11 personas, cinco de ellas niños. Es destacable igualmente su "Sancho Panza" que bordea las aguas del río en Alcalá de Ebro.

Polifacético, una vez confesó: «Si no ejerzo la medicina, esculpo o imagino esculturas. Cuando la escultura se me atraganta, pinto. Y escribo en los momentos en que no hago nada de lo anterior.». En otra ocasión afirmó: “La escultura para mí es una forma de expresión, muy libre. Me siento un escultor académico, con algunas connotaciones de vanguardia” (entrevista concedida a Antón Castro y publicada en su blog el 31 de julio de 2006).

Pérez de Albeniz murió en Zaragoza, a los 65 años de edad, el 23 de julio de 2006

Imagen: Monumento a los Niños. Zaragoza

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Antonio Saura

Antonio Saura

Antonio Saura Atarés nace en Huesca el 22 de septiembre de 1930 en el seno de una familia culta. Su madre Fermina Atarés había sido pianista y su padre, Antonio Saura, escritor de manuales de Derecho pero con una inclinación especial hacia el mundo de las máquinas, del diseño y del arte. Su hermano Carlos se vio inclinado hacia la fotografía dedicándose finalmente al cine convirtiéndose en un prestigioso director. Su hermana Ángeles, aficionada a la música se dedicó posteriormente a la literatura.

De formación autodidacta, su vinculación al arte se remonta a su adolescencia cuando una tuberculosis mal curada le dejó la huella de una pequeña cojera y un enorme amor por los libros y el arte. A los 19 años celebró su primera exposición en Zaragoza con una muestra de corte surrealista. Fue su atracción por esta corriente lo que le llevó a Paris en 1953 aunque una vez allí se decantó por el movimiento creado por Bretón, caracterizados por el abstracto y el arte gestual. En 1957 se convierte en el teórico de la introducción del informalismo en España, con la fundación del grupo El Paso junto con otros aragoneses como Pablo Serrano o Manuel Viola. En 1960 entró a formar parte del grupo Estampa Popular. Ese mismo año le concedieron el premio Guggenhein.

"El perro" de Francisco de Goya

Saura se caracterizó también por ser un estudioso del arte, que ha analizado obsesivamente la obra de Goya, y en especial "el perro" que decoraba una de las paredes de la Quinta del Sordo, figura sobre la que ha realizado una y otra vez estudios y series. Menos conocida, pero igual de genial, es su obra como ilustrador, en la que destacan los realizados para una edición de "Pinocho" (1995). Su obra grafica se basa, normalmente, en composiciones de numerosas figuras en composiciones irregulares.

A partir de 1976 comenzó a realizar una importante labor gráfica, que se vio complementada en 1977 con la serie de litografias "jardin de las naciones" y "las cuatro estaciones". Esta época fue la de su reconocimiento internacional, ya que recibió el premio de la Bienal de Grabado Europeo en Heildelburg en 1979, y el Museo Stedelij de Amsterdan organizó una retrospectiva de su obra que luego viajó a Dusseldorf.

"El Perro" de Antonio Saura"

En los años 80 se dedicó sobre todo a los grabados y a los libros ilustrados, entre los que destacan 133 dibujos en tinta china, aguada, tinta acrilica y agua, que ilustraron la edición de "El Quijote" que preparó el Círculo de Lectores para conmemorar su XXV aniversario.

En 1982 recibió la Medalla al Mérito de Bellas Artes y ocho años después el Centro de Arte Reina Sofía acogió una muestra de su obra. En 1992 estuvo presente en la Exposición Universal de Sevilla con sus pinturas en homenaje al cuadro "el perro" de Goya

Antón Castro señala que el pintor también tuvo ocasión de introducirse en la literatura. Fijeza (1999), Crónicas (2000) y Visor (2001) son algunas de sus obras. Los dos primeros se ocupan de la visión de la pintura, de su historia, y de lo contemplado en sus visitas a muesos, o incluso de la filosofía de ser aragonés como puede leerse en su texto "Aragón" en el que confiesa sus pasiones e identificaciones con Goya, Buñuel, Cajal, Miguel de Molinos o Gracián.

Su estilo se define como monocromo, utilizando solo el negro, o casi monocromo, introduciendo marrones y grises, a la vez que gestual, sin negar nunca el argumento. En 1980 añadió a su paleta el color rojo que le sirve para representar figuras muchas veces simbólicas.

Antonio se casó dos veces, primero con Madeleine Augot en 1956 y luego con Mercedes Beldarraín, en 1972. El pintor tiene una hija, Elena Saura, nacida en 1962.

En 1996 el Gobierno de Aragón le concedió el premio Aragón Goya en su primera edición. Saura es un artista reconocido internacionalmente estando su obra presente en los más importantes museos del mundo.

Antonio Saura falleció en su casa de Cuenca en 1998, a los 67 años de edad.

La obra del pintor Antonio Saura, fallecido en 1998, así como sus escritos, archivos documentales y fotográficos y su creación gráfica están siendo custodiados por sus herederas, Mercedes Beldarraín y Marina Saura, quienes, junto al albacea del artista, Olivier Weber-Caflisch, han creado una fundación en Ginebra (Suiza), llamada Archives Antonio Saura, entidad que gestiona la divulgación de la obra del maestro. Sin embargo se ha inscrito una fundación Antonio Saura en Cuenca (España) ubicada en la celebre casa Zavala, a pocos metros de la casa que vio morir al pintor oscense. Para toda información relacionada con la obra de Antonio Saura, o con su fundación archives antonio saura, consultar:

www.antoniosaura.org

Videos cen la Galeria Atlántica Centro de Arte. La Coruña.

Este centro inició sus actividades a comienzos de 1994, centrando sus exposiciones en la difusión del arte contemporáneo, tanto de artistas nacionales como internacionales, promoción de jóvenes valores, así como en la producción de obra gráfica y catálogos.

Nota: Para escuchar el video hacer click en el icono altavoz del primer SLIDE de la columna de la derecha

Museos con obras de Antonio Saura

• Alemania
• - Berlinische Galerie
• - Neue Nationalgalerie
• - Erzbischöfliches Diözesanmuseum
• - Kunsthalle in Emden, Stiftung Henri und Eske Nannen und Schenkung Otto van de Loo
• - Folkwang Museum
• - Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie
• - Pfalzgalerie Kaiserslautern
• - Pinakothek der Moderne, Staatliches Museum für angewandte Kunst
• - Gemälde und Skulpturen Sammlung, Städtische Kunstsammlung
• - Städtische Kunstsammlung
• Argentina
• - Instituto Torcuato di Tella
• - Museo de Arte Moderno
• Australia
• - National Gallery of Australia
• - National Gallery of Victoria
• Austria
• - Museum Moderner Kunst
• - Oesterreichische Galerie Belvedere
• - Sammlung Essl
• Bélgica
• - Musée d'Art Moderne
• - Stedelijk Museum voor Actuele Kunst
• - Musée des Beaux-Arts
• Brasil
• - Museu de Arte Moderna
• - Museu Paulista da Universidade
• Chile
• - Museo de la Solidaridad Fundación Salvador Allende
• Colombia
• - Museo de Arte Moderno La Tertulia
• Cuba
• - Casa de las Américas
• Dinamarca
• - Louisiana Museum of Modern Art
• - Silkeborg Kunstmuseum Museum
• Eslovenia
• - Moderna Galerija
• España
• - Museo Municipal, Alicante
• - Centro Cultural de la Fundació La Caixa
• - Fundació Joan Miró
• - Guggenheim Museum Bilbao
• - Museo de Bellas Artes de Bilbao
• - Museo de Cáceres (Arte Contemporáneo)
• - Museo de Arte Abstracto Español Fundación Juan March
• - Caja Rural Aragonesa
• - Caja Rural de Huesca
• - Diputación Provincial de Huesca
• - Ayuntamiento de Huesca
• - Museo Nacional de Dibujo, Castillo de Larrés
• - Centro Atlántico de Arte Moderno
• - Biblioteca Nacional de España
• - Asociación Europea de Filatelia
• - Colección del Banco de España
• - Fundación Juan March
• - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
• - Museo de la Real Academia de Bellas Artes
• - Palacio del Senado
• - Museo d'Art Espanyol Contemporani
• - Museo del Grabado Español Contemporáneo
• - Museo de Arte Contemporáneo
• - Museo de Arte Contemporáneo José María Moreno Galván
• - IVAM, Centre Julio González
• - Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español
• - Biblioteca Museu Víctor Balaguer
• - Artium - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo
• - Diputación Provincial de Zaragoza
• Estados Unidos
• - University Art Museum
• - Jack S. Blanton Museum of Art
• - Contemporary Museum of Art
• - Albright-Knox Art Gallery
• - Harvard University Art Museums
• - The Menil Collection
• - Louis Calder Memorial Library
• - Minneapolis Institute of Arts
• - The Hess Collection
• - Brooklyn Museum of Art
• - Solomon R. Guggenheim Museum
• - The Chase Manhattan Bank Art Collections
• - The Metropolitan Museum of Art
• - Carnegie Museum of Art
• - Achenbach Foundation, Graphic Art Council
• - Saint-Louis Art Museum
• - Rose Art Museum
• - Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
• Finlandia
• - Ateneumin Taidemuseo, Valtion Taidemuseo
• - Didrichsenin Taidemuseo (Didrichsen Art Museum)
• - Matti Koivurinnan (Ars Nova)
• Francia
• - FRAC Picardie
• - FRAC Poitou Charentes
• - Musée Picasso Antibes
• - Fondation Van Gogh Arles
• - FRAC Collection Aquitaine
• - FRAC Auvergne
• - Artothèque Municipale
• - Musée de l'Hospice Saint-Roch
• - Artothèque Antonin Artaud
• - FRAC Provence-Alpes Côte d'Azur
• - Musée Cantini
• - Mairie de Morsang
• - Cabinet des estampes, Bibliothèque Nationale
• - DRAC/Incitation à la création/aides individuelles à la création
• - Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou
• - Musée de la Seita
• - Fonds National d'Art Contemporain (Fnac)
• - Musée des Beaux-Arts
• - Musée d'Art Moderne et Contemporain
• Gran Bretaña
• - National Gallery London
• - Tate Modern
• - Sainsbury Centre for Visual Arts
• Marruecos
• - Musée d'Art Contemporain, Carmen Macein
• México
• - Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo
• - Museo de Arte Moderno
• - Museo del Palacio de Bellas Artes
• Nicaragua
• - Museo Nacional de Nicaragua
• Países Bajos
• - Peter Stuyvesant Stichting
• - Van Abbemuseum
• - Museum Boijmans-Van Beuningen
• Polonia
• - Muzeum Narodowe we Wroclawiu
• Suecia
• - Moderna Museet
• - Göteborgs Konstmuseet
• Suiza
• - Cabinet des estampes
• - Musée d'Art et d'Histoire
• - Musée des Beaux-Arts
• - Museo Civico di Belle Arti
• Venezuela
• - Museo de Arte Contemporáneo
• - Museo de Bellas Artes

Fuente:antoniosaura.org

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Urbano Orad Gajías

El día 27 de julio de 1893 se reconoció al médico mayor don Urbano Orad Gajías durante la retirada efectuada desde El Cacao (Cuba) , en premio a su heroismo, con la concesión de la Cruz Laureada de San Fernando , convirtiéndose en el primer laureado del Cuerpo de Sanidad Militar.

Poco se sabe de la biografía de este insigne aragonés.  Algunos datos se apuntan en esta breve biografía. Si se consultan documentos de esos años se pueden encontrar datos contradictorios.

Urbano Santos Orad Gajías nació en Alfajarín (Zaragoza) el 31 de octubre de 1849. Fue hijo de José Orad y Antio y de Doña María Gajías y Calvete. A la muerte de su padre, contando 18 años de edad, se traslada a Zaragoza en compañía de su madre y de sus tres hermanos, Cursó estudios de Medicina en Zaragoza y obtuvo el grado de licenciado en 1876.

Casó en Cuba en 1885 con una joven, doña Blanca Rosa de la Torre, Condesa de Jurienne, de 18 años cuando él tenía ya 35. Se dice que tuvo numerosos hijos.

Su carrera como médico militar se inicia en 1877 al aprobar la oposición. Aún no había cumplido los 28 años. Es destinado  como médico Segundo al Teatro de Operaciones del Norte, al Regimiento de León, con base en Guernica, y al Regimiento Vizcaya de Zaragoza.  El 27 de diciembre del mismo año es nombrado por sorteo Médico Primero de Ultramar en la isla de Cuba. Es destinado al Batallón de Navas.

En octubre de 1881 es ascendido al grado de Médico Mayor. Hasta entonces había obtenido felicitaciones militares pero de índole colectiva: Benemérito de la Patria  por tomar parte en las operaciones de la primera guerra de la isla y felicitación como consecuencia de una epidemia de fiebre amarilla cuando formaba parte del Hospital Militar de San Ambrosio.

El 13 de mayo de 1885 se le concede el regreso a la peninsula por haber cumplido el tiempo de permanencia obligatorio. Tras su regreso es destinado al Regimiento de Infanteria Galicia, en Zaragoza. En marzo de 1889 es destinado al Regimiento de infanteria de Malaga, en Melilla. Durante su estancia en esta ciudad participó en numerosas acciones.

Por no se sabe que razones y comenzadas las hostilidades en Filipinas solicitó ser destinado voluntariamente  al lugar de combate y de no ser posible que lo mandaran a Cuba. Y a Cuba fue a parar. Allí es destinado al Hospital Militar de Bayamo  y desde allí se le destaca al Batallón nº 6 de Bara que se encontraba sin médico. Prestando ese servicio tuvo lugar la acción  por la que mereció se propuesto para "La Laureada". Fruto de una escaramuza  se encuentran envueltos en una encerrona en "El Cacao"  en donde son atacados por todas partes. Puestos a la defensiva logro contener el ataque con muy pocos efectivos y con los heridos.  El mismo sufrió heridas de consideración.

Se cuenta que a su regreso de Cuba presento como ofrenda sus muletas a Nuestra Señora de  los Montes Blancos, de la que era muy devoto.

Murio en Madrid el 16 de febrero de 1935

La Cruz laureada de San Fernando es la máxima condecoración militar española al valor heroico

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Francisco Martínez Soria

Francisco Martínez Soria,

Más sobre este genial actor

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La enfermedad de Goya

Pedro Montilla López, profesor de la universidad de córdoba, es el autor del libro Enfermedad y Envejecimiento en la Creatividad de Goya: Enfoque Neurobiológico. Esta obra, profundiza en la repercusión que pudieron tener las enfermedades del pintor aragonés en su evolución artística. La primera crisis severa la sufrió Goya en 1792, cuando perdió el sentido del oído, lo que lo aisló del mundo. Luego tuvo distintos achaques. Pedro Montilla apunta a que probablemente fuera malaria, lo que desconectó el hemisferio izquierdo del cerebro, el del lenguaje y la lógica, con el derecho que es el de la imaginación. Esto explicaría que el pintor pasara del costumbrismo a una pintura mucho mas alejada de la realidad que desembocó en las pinturas negras

Nota.- Para poder escuchar el sonido en las mejores condiciones silencie el primer slide haciendo click en en la imagen del altavoz.

Una interpretación de la obra de Goya desde la enfermedad. Interesante video.

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Antonio Garisa

“Hombre de teatro, eficaz comediante cinematográfico y televisivo, Garisa ha sido una presencia discreta, siempre en segunda fila, en multitud de películas españolas. Bien es cierto que las nuevas generaciones están poco acostumbradas a su cara de bulldog amable, irónico y socarrón, a su bigotillo y a sus impágables ojeras, pero no es menos cierto que en su período de gloria, que abarca aproximadamente desde mediados de los cincuenta hasta finales de los sesenta, podía hacer cinco o seis películas al año más algún que otro estreno teatral y sus constantes apariciones en la pequeña pantalla”. El País, 09.08.1089

Antonio Garisa Colás nace el día de San Antonio (13 de junio) de 1916 en Zaragoza. Hijo de un ferroviario, se forma en los Escolapios donde finaliza el bachillerato. Se matricula en el Conservatorio de su ciudad natal en donde estudia Declamación y Música mientras debuta en el teatro como aficionado formando parte de grupos teatrales locales. Su primera actuación como profesional la tuvo el año 1934 con Mariquilla Terremoto, de los hermanos Álvarez Quintero, en un montaje que realizaron los alumnos del Conservatorio.

Iglesia y Colegio de los Escolapios. Zaragoza

Después de la guerra civil, Garisa a la compañía de Casimiro Orlas con la que estrena la obra La tela de Pedro Muñoz Seca y más tarde en el teatro Infanta Isabel la obra Nidos sin pájaros. Luego actuó constantemente en espectáculos de variedades y en la revista, hasta que sus intervenciones cinematográficas, destacaron sus grandes cualidades para la comedia. Películas suyas son Esa pareja feliz, la primera, Adiós Mimi Pompón, La venganza de don Mendo, Ese cura, Las leandras y Pepa Doncel, entre otras.

Un gran actor cómico que intervino en innumerables obras de teatro, en muchísimos programas y series de televisión de los años sesenta y setenta y en multitud de películas. Desconocido para los jóvenes, son muchos sus admiradores de mediana y avanzada edad que disfrutaban con sus interpretaciones.
En Televisión Española intervino en diversos programas y, como presentador, junto a Lola Gaos, de Burbujas, una serie musical de Lazarov. Pero su ya notoria notoriedad le vino por la interpretación del camarero de la serie El último café, con la tuvo un gran éxito al mantenerse en pantalla durante dos temporadas. El año 1962 obtiene el Premio del SNE por Dulcinea y por Los derechos de la mujer.

Falleció en Madrid en agosto de 1989.

“Tenía Antoinio Garisa lo que se llamaba, desde los latinos, "vis cómica"; una virtud que no ha desaparecido y que puede encontrarse en algunos, pocos, de los nuevos, pero que se suele depreciar injustamente en relación con los actores de métodos, estudios o sistemas. La vis cómica es algo que pertenece a la naturaleza misma del individuo y que se manifiesta en forma que, siendo siempre igual a sí mismo, y viéndose sin cesar al actor, se vea tambien el ridículo o el disfraz del personaje. Afinó sus dones naturales en la compañía de Casimiro Ortas, que fué un maestro del género cómico, y supo traspasarlo al cine, lo cual no es siempre fácil; algunos de cuyos mejores directores de la época (los primeros, Bardem y Berlanga en Esa pareja feliz) le utilizaron como representación del español popular. Su físico, su voz, su manera de llevar el grito y el ademán al extremo, le destinaron a las comedias que se llamaban "de figurón", y ese ha sido su último papel, en una vieja comedia de Arniches, Los caciques, que era una crítica de la corrupción en el abuso del poder, reverdecida por la dirección de José Luis Alonso. Ya se había manifestado su enfermedad, que fué reapareciendo en la larga temporada de esta comedia y en su gira por España; Garisa, cómico de tradición, cumplía la de volver a las tablas después de cada desfallecimiento, y la de no abandonar el espectáculo aún al borde de la muerte. Le ha llegado a los 73 años, con mas de medio siglo en su maleta de cómico, sin que le hubieran faltado jamás las carcajadas del público, que fueron su gran objetivo en la vida. Como sólo pasa con algunos grandes comediantes, nada más aparecer en escena se notaba ya en la sala un rumor de satisfacción, y una expectación ante las frases que iba a pronunciar: tenía el arte de que nunca le fallasen”. Eduardo Haro Tecglen.

Filmografía de Antonio Garisa

• En penumbra 1986
• J.R. contraataca 1983
• Le llamaban J.R. 1982
• ¿Dónde estará mi niño? 1980
• Estimado Sr. juez 1978
• Préstamela esta noche 1977
• La mujer es un buen negocio 1976
• Señoritas de uniforme 1976
• Eva, ¿qué hace ese hombre en tu cama? 1975
• Eva, ¿qué hace un hombre en tu cama? 1975
• El secreto inconfesable de un chico bien 197
• El padrino y sus ahijadas 1973
• Me debes un muerto 1971
• El hombre que se quiso matar 1970
• Turistas y bribones 1969
• Vamos por la parejita 1969
• Las Leandras 1969, Actor
• Los extremeños se tocan 1969
• El marino de los puños de oro 1968
• Verde doncella 1968
• Ese cura 1967
• El arte de no casarse 1966
• Buenos días, condesita 1966
• El arte de casarse 1966
• Historias de la televisión 1965
• El pecador y la bruja 1964
• El grano de mostaza 1962
• Esa pícara pelirroja 1961
• La Reina del Tabarín 1960
• Las estrellas 1960
• El gafe 1958
• Secretaria para todo 1958
• La Cenicienta y Ernesto 1957
• El tigre de Chamberí 1957
• Los ladrones somos gente honrada 1956
• El Hombre que se Quiso Matar 1942

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