La Coctelera

Aragón y Medicina

El blog de un médico amante de su tierra y de su profesión

18 Julio 2008

Miguel Fleta

Miguel Fleta nace en Albalate de Cinca (Huesca) el 1 de diciembre de 1897. Hijo de Vicente Burró Gayan y Maria Fleta Esparagüerri, oriunda de Azuara, es el último de los catorce hermanos nacidos de este matrimonio del que viven siete. Sus padres regentan un café en los bajos de un edificio de la plaza de la localidad, en cuyo último piso viven. La población oscense de Albalate de Cinca se encuentra situada en la comarca del Bajo Cinca, a una altitud de 188 metros sobre el nivel del mar, a 89 kilómetros de la capital de la provincia. En la plaza que lleva su nombre destaca un busto del tenor, obra del escultor zaragozano Ángel Bayod. Aprende sus primeras letras en la escuela de la localidad. Su primer maestro Don Antonio. Don Cosme, el mosén, le enseña a leer las primeras notas musicales y le despierta algo innato en él, su vocación lírica. Con diez años pasa a ser criado del terrateniente y comerciante local, don Ventura Morera, encargándose de faenas agrícolas. En 1907 comienza el aprendizaje con don Lázaro Uriol. Dado lo escaso de su sueldo pasa pronto, como peón, a las obras del Canal de Aragón y Cataluña. En la primavera de 1915 migra a Zaragoza y se aloja, sucesivamente, en casa de sus dos hermanas, Inés y Clara, casadas con sendos agricultores del barrio zaragozano de Cogullada. Allí conoce a Ricardo Calvo quién sería su entrañable amigo.

En Zaragoza traslada, a diario, con el carro, los productos hortícolas al mercado de la capital. Cecilio Navarro, conocedor de la voz del futuro tenor, le invita a ir el 29 de septiembre de 1917 a las fiestas locales de Villanueva de Gállego, donde es escuchado por Miguel Asso Vitallé, excelente cantador, quién le convence para que se presente al Certamen Oficial de Jota de ese año, con el nombre de Miguel Buró, evitando el apellido que le tocó en suerte y evitando la probabilidad y casi seguros comentarios jocosos. Del certamen no sale bien parado, otros cantadores más expertos quedan por delante de él.

En noviembre del mismo año se traslada a Barcelona, a casa de su hermano Vicente, guardia urbano en la ciudad condal. Recomendado, intenta acceder al Conservatorio de Música de Isabel II pero el plazo de matricula esta cerrado. Otra vez el azar se alía con él, Doña Louise Pierre Clero, Luisa Pierrick, notable soprano, le escucha en la prueba. Doña Luisa, profesora de la cátedra femenina de canto, queda prendada de la voz del aragonés e intercede ante la dirección del Centro para hacerse con el alumno. La dirección accede y pasa a ser el protegido de la profesora, dedicándose, por entero a la formación de Miguel. Mejora su cultura general, estudia francés e italiano y profundiza en solfeo y técnica de canto.

Con tan solo dos años de estudios debuta en el mundo de la ópera. Su presentación tiene lugar en el Teatro Comunale Guiseppe Verdi de Trieste la noche del domingo 14 de diciembre de 1919, con el papel de Paolo il bello de Francesca de Rimini de Ricardo Zandonai. Da 13 representaciones de la obra, y a la vista de los éxitos obtenidos es contratado para cantar Aida en dicho coliseo, dando la primera función de las diez que hizo, el 24 de enero de 1920.

Entre Luisa y el artista había surgido el amor y formaban pareja. El 9 de febrero de 1920, entre dos sesiones de la opera verdiana, nace su primer hijo, al que le ponen el nombre de Miguel.

Su éxito en Italia y la amistad en el mundillo artístico hacen que le contraten para actuar en el Teatro Volksoper de Viena. Con motivo de su interpretación de Tosca en la ciudad del Danubio, ocurrió un hecho realmente memorable. Se encontraba casualmente esos días en la ciudad Giacomo Puccini. Por los ambientes musicales le llegó la noticia de que un tenor español hacía una creación personalísima del aria del tercer acto de su Tosca. Animado por la curiosidad, se personó en el teatro y quedó impresionado. Al concluir la función saludó a Miguel y quedaron citados para el día siguiente en el Rider´s Hotel Union, donde Fleta se hospedaba. Tras una sofisticada explicación de la interpretación personalísima del artista de la obra Puccini accede y autoriza a Fleta a continuar la interpretación no prevista en la creación del compositor. El efecto de ambos fue creciendo hasta tal punto que el tenor fue designado para el estreno mundial de Turandot, su obra póstuma.

Durante 1920 se suceden sus actuaciones en Budapest, Praga y Venecia. En 1921, Montecarlo, Roma, Palermo, Nápoles, Regio Emilia, Venecia y Bolonia. Llega 1922, año importante en su vida artística. Ricardo Zandonai le elige para el estreno mundial de Giulietta e Romeo. Este estreno tiene lugar la noche del martes 14 de febrero en el desaparecido Teatro Constanza de Roma, bajo la dirección del autor. Ese mismo año graba en Milán sus primeros discos. El 7 de marzo debuta en el Teatro Real de Madrid con Carmen. Éxito enorme.

A fin de ese mes embarca desde Burdeos en el “Massilia” rumbo a América. Desembarca en Buenos Aires debutando en el Teatro Colón el 26 de mayo. El 13 de agosto estrena mundialmente la ópera Flor de Nieve del compositor argentino Constantino Gaito. Sigue gira por Rosario, Córdoba, Montevideo y Río de Janeiro. El 24 de noviembre debuta en México. Al año siguiente actúa en La Habana y vuelve a Europa grabando en Londres nuevos discos. Es aquí donde grabó la romanza de La Dolores de Bretón, dirigiendo la orquesta su esposa. Actúa posteriormente en el Real y el 12 de abril visita su pueblo natal en donde es recibido en olor de multitudes. En mayo vuelve a hacer las Américas. Pasa por Buenos Aires, Rosario y Río de Janeiro y en noviembre debuta en el deseado Teatro Metropolitano neoyorkino (Metropolitan Opera House) cantando Tosca. El paso por esta ciudad le consagra como el tenor más cotizado y admirado desde Caruso. Tras varias funciones en Filadelfia regresa a Europa.

Pero es, sin duda, el debut en la cátedra del bel canto, La Scala de Milán lo más deseado. Ocurre la noche del 13 de febrero de 1924. Canta Rigoletto. Don José María Colomer, uno de los más fletistas, comenta: “Ya en los ensayos, Arturo Toscanini, considerado como un dios en Milán, estuvo en total desacuerdo con nuestro tenor en la forma en que interpretaba el aria del último acto, la donna e mobile. Llegada la noche de la presentación, la polémica estaba en tablas, existiendo además el precedente de que otros tenores, de acreditado rango, que habían intentado la más mínima variación del texto de la partitura, tuvieron que doblegarse ante el intransigente puritanismo del maestro Toscanini. Con la sala rebosante de público, la sesión se iba desarrollando con gran brillantez y el público enfervorizado aclamaba a Miguel Fleta al término de cada una de sus intervenciones. Estamos ya en el último entreacto. La función va a continuar y el auditorio expectante espera oír la personalísima versión del aria, que Fleta hacía, puesto que las divergencias del tenor ya eran conocidas en los corrillos musicales de la ciudad. Entonces sucede lo imprevisto. Fleta ordena a su secretario, Ivo Meluzzi, que le diga a Toscanini que se presente con toda urgencia en su camerino, ya que de no permitirle cantar la romanza como él desea, no continuará la representación. El notable director, ante la embarazosa situación, con el teatro hasta los topes y pasando ya unos minutos de la obligada pausa, sumamente contrariado, se presenta en el departamento y encuentra al divo vestido de paisano con la decisión firme de marcharse y no continuar cantando. Se produce una violenta discusión, que va subiendo de tono. Fleta dice concluyente: Los espectadores vienen a verme a mí y a oírme cantar, que estoy frente a ellos; y no a usted, dándoles la espalda. O bien canto como yo lo hago o me voy.

Como otras personas, presentes en la estancia, le aseguran que es muy capaz de hacer lo que dice, y el tiempo apremia, Toscanini contesta colérico: Cante como quiera, pero yo no le dirigiré el aria.

Totalmente descompuesto se dirige al escenario. Es espectáculo continúa y en el preciso y tenso instante en que se inician los primeros acordes del aria, por todos esperada, Toscanini abandona el atril y le sustituye el suplente: Antonino Votto. Miguel canta como los ángeles, con esas filaturas increíbles que van reduciendo una nota alta hasta casi un imperceptible suspiro y rematando con un agudo final brillante y sostenido, que dejan al público hechizado. Al concluir se levanta como movido por un resorte y estallan los aplausos largo rato. Solicitan reiteradamente el bis. El clamor no cesa. Ante la delirante insistencia, y contra la costumbre existente en el coliseo milanés, de no repetir, Miguel se ve obligado a bisar. Ocurre lo insospechado. Arturo Toscanini, reacciona ante el vibrante momento que le está tocando vivir. Se incorpora a su atril y se brinda a dirigir la repetición. Al concluir se redoblan los aplausos, con mas calor, si cabe, y el maestro, vivamente emocionado, felicita efusivamente al tenor, iniciándose desde ese momento una sincera amistad entre ambos, que supondrá la decisiva mediación de Toscanini para que se cumpla inexorablemente el designio de Puccini para que Fleta estrene Turandot. El tenor aragonés, después de su ruidoso triunfo en La Scala, queda ya investido como primera figura operística de su tiempo, con relieve universal. Los empresarios más importantes solicitan su concurso y se convierte en una de las figuras más cotizadas de la historia de la música”.

El 3 de junio nace en la Costa Azul su hijo Alfonso al que apadrino Alfonso XIII en febrero de 1925. Asistió a la ceremonia Primo de Ribera.

El 29 de noviembre de 1924, en un hospital de Bruselas, muere Puccini, victima de un cáncer de laringe. El siete de diciembre Miguel Fleta, de gira por América, rinde un cariñoso homenaje al compositor en el Metropolitan neoyorkino, en compañía de otros artistas.

En 1925 continua con sus actuaciones. El 28 de mayo cumple la promesa de cantar ante la Virgen del Pilar, el Ave María de Schubert, por dos veces con el templo abarrotado de público a pesar de no haberse dado noticia de la presencia de Miguel. Al día siguiente debuta en el extinto Teatro Circo de la capital aragonesa con La Bohème de Puccini. Siguen Carmen, I Pagliacci y un festival a beneficio de la Asociación de la Prensa. El 4 de junio inaugura el Teatro Olimpia de Huesca, construido expresamente para este fin. A esto sigue una amplia tournée por toda España, que culmina con su debut en El Liceo de Barcelona, la noche del 5 de noviembre con Carmen.

Todos los teatros de la ciudad condal, en el instante en que Fleta cantaba el aria de la flor de Carmen, suspendieron sus representaciones, y los artistas, sentados en los escenarios, la escucharon reverentemente, a través de los altavoces colocados al efecto.

En enero de 1926 actúa en Niza e inicia la preparación del Turandot que Puccini dejo inconclusa y terminó su discípulo Franco Alfano Ese mundial acontecimiento tiene lugar la noche del domingo 25 de abril en La Scala de Milán. En el atril, el divino Toscanini, fiel cumplidor del los deseos de Puccini. En el mismo instante en que el maestro ataca la última nota de la partitura manuscrita por Puccini deja la batuta inmóvil sobre el atril, párase la orquesta, se hace un gran silencio y mientras comienza a caer el telón muy lentamente, se vuelve hacia el público y levantando con la mano la partitura dijo estas solemnes palabras: “Aquí acaba la ópera del maestro. Era en esta página”.

Estalló una ovación estruendosa.

Ese mismo mes tiene lugar la separación de su esposa Luisa que, con sus dos hijos se traslada a la villa de Villefranche-sur-Mer, que por designio del tenor pasa a ser propiedad de su protectora.

En los albores de 1927, tras unas funciones en Madrid, centra toda su atención en los preparativos de su boda con una bella señorita que ha conocido en Salamanca. Se llama Carmen Mirat.

El enlace matrimonial tiene lugar en la salmantina iglesia de San Esteban, el 20 de abril El 13 de febrero de 1928 nace la primera hija de su matrimonio con Carmen. Se llama Elía. Después de varías funciones se le presenta una afección.en el aparato de fonación que le tendrá apartado hasta la primavera de 1929, ya que sus médicos, los doctores Ager Tapia, le recomiendan un reposo vocal absoluto. El 27 de abril le nace otro hijo: Miguel Ángel. En julio inicia una nueva gira actuando en Manila, Tokio, Los Ángeles y Caracas.

Vuelve a España en junio de 1930. Se retira de vacaciones a Deva (Guipúzcoa). El 26 de noviembre viene al mundo una hija, Paloma. Concluye ese año realizando una nueva gira por Europa. En 1931 realiza actuaciones más esporádicas. En 1932 y 1933 realiza una nueva gira por territorio español, interpreta obras de zarzuela. En octubre de este último año lleva a cabo su única aportación al Séptimo Arte: la película “Miguelón”, la cual posteriormente fue titulada “El último contrabandista”. Los exteriores de la película fueron rodados en Ansó y Hecho. La música del film es del notable músico aragonés Pablo Luna. Fue estrenada en el Coliseum de Madrid el 5 de febrero de 1934. Miguel continúa con sus actuaciones por Europa y en marzo de ese año nace su cuarto hijo: Javier.

Llega 1936. En enero forma una compañía de ópera, actuando en el madrileño Teatro Calderón, donde estrena mundialmente Christus. Su argumento es la pasión y muerte de Jesús, cuyo papel central del Redentor encarna Fleta. La música es del canario Juan Álvarez García. Ese mismo año es nombrado profesor numerario de la cátedra de canto del conservatorio de Madrid.

La guerra civil supone un largo paréntesis. En junio de 1937 Miguel se había trasladado a vivir con su familia a La Coruña. La salud del tenor se va deteriorando. Continuos dolores de espalda le asedian. A mediados de mayo su salud se agrava. Los médicos le diagnostican un proceso urémico agudo. Su fin se aproxima. Fallece un domingo, el 29 de mayo de 1938, en una casa de la plaza de Oriente coruñesa. En 1941 sus restos fueron trasladados al cementerio municipal de Torrero donde descansa en paz.

Será el mejor tenor aragonés de todos los tiempos.

“Miguel Fleta es el mejor de cuantos tenores he oído. Lo tenia todo”

Agelo Masini. Tenor

“No he visto ni oído jamás un cataclismo igual en ningún teatro, ni he asistido a un triunfo de un artista tan emocionante”

Giacomo Lauri-Volpi, tenor

servido por Jose Antonio 4 comentarios compártelo

4 comentarios · Escribe aquí tu comentario

joachim

joachim dijo

Hay alguna cosa que no comprendo bien : el tenor Pierre Fleta, que ha cantado en Brussel, es bien un hijo de Miguel Fleta ? El no es en la biografia... Todavia, es un otro nombre de Miguel, el hijo que he nacido en 1919 ?

18 Noviembre 2009 | 08:10 PM

joseacuenca

joseacuenca dijo

Miguel Fleta Pierre fue hijo de Miguel Fleta. Falleció en 2005.
Te dejo un enlace en el que se indican algunos datos biográficos.
Saludos cordiales y muchas gracias por tu visita.
http://www.elmundo.es/papel/2005/12/23/opinion/1907155.html

18 Noviembre 2009 | 08:27 PM

joachim

joachim dijo

Gracias por su respuesta, amigo José

Yo entiendo mejor, Pierre fue el segundo nombre de Miguel, el hijo nacido en 1920, de el gran tenor Miguel Fleta.

Supongo que Pedro ha optado por evitar la confusión con su padre.

Gracias de nuevo

PS : perdona mi mal español, soy francés!

19 Noviembre 2009 | 09:37 AM

DOMINGO TARIN BUIL CAMPILLOS

DOMINGO TARIN BUIL CAMPILLOS dijo

Muchas gracias D, Jose Antonio, desde este rincon de America (Lima), le agradezco en el alma, este apunte de la biografia de D. Miguel, en la reunion del sabado intentare emularle cantandole a mis amigos El Guitarrico, a mi estilo claro, echando mucho de menos las reuniones del Garito de Gareta, de la calle ....por el Coso Bajo.. San Miguel de Zaragoza, un baturro de Cadrete, Gracias

16 Marzo 2010 | 04:17 AM

Escribe tu comentario


Sobre mí

Avatar de Jose Antonio

Aragón y Medicina

Zaragoza, España
ver perfil »
contacto »
José Antonio Cuenca Campillo nace en Zaragoza en 1956. Hijo de un ferroviario y de una enfermera sus primeros años transcurren en el barrio rural de Casetas, distante 14 kms de Zaragoza, a donde llega por el destino de su padre a ese importante nudo ferroviario. Inicia sus estudios en el Colegio de San Miguel de esa localidad hasta completar su Bachillerato Elemental. Para poder llevar a cabo sus estudios de Bachillerato Superior en el Instituto "Goya", se traslada a Zaragoza, instalándose en el domicilio de sus abuelos paternos. Ya con toda la familia en Zaragoza, inicia sus estudios de Medicina en 1973, finalizandolos en 1979, a los 23 años. Durante los años de carrera es nombrado alumno interno de Patología Qururgica "B" (Traumatología), asiste como voluntario al Servicio de Urgencias del Hospital MAZ de Zaragoza y trabaja en el Hospital Miguel Servet como A.T.S. Finalizada la carrera de Medicina se hace cargo, de forma interina, de una plaza de Sanidad en el Distrito V de Valladolid. pasando consulta de Medicina General en el consultorio de "Los Pajarillos". En 1980, siguiendo el consejo de un buen amigo, oposita a Sanidad Militar, ingresando en dicho cuerpo ese mismo año. Colabora y forma parte de la Organizacion No Gubernamental "MEDICUS MUNDI ARAGÓN". Es socio de UNICEF España y es miembro de la Asociación Cultural "Asociación de Amigos del Camino de Santiago de Zaragoza" de la que forma parte desde 1993, año en el que realizó el "Camino" a pie. con su familia, desde el Somport (Huesca) hasta Santiago de Compostela. Forma parte tambien de la Asociación de Antiguos Alumnos de la Universidad de Zaragoza (AGRALUZ) Actualmente desarrolla su actividad profesional en Zaragoza desde 1983. José Antonio Cuenca Campillo

Crea tu insignia

; El objetivo de este blog es la divulgación del conocimiento médico mediante comentarios y referencias dirigidos a los profesionales sanitarios y a aquéllas personas interesadas en los temas de salud y organización sanitaria. La información publicada en “Aragón y Medicina” nunca puede sustituir ni reemplazar la necesaria relación personal entre un paciente y su médico de confianza. No se atenderán casos clínicos particulares ni se dará información personalizada. Este blog no recopila datos personales de ningún tipo. Ver código ético aquí Free counter and web stats
widgeo.net

Este es un blog solidario

No al cierre de webs
Alta Gratis en Buscadores Este es un blog solidario Licencia de Creative Commons
Este obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-SinObraDerivada 3.0 España.

Buscar

suscríbete

Selecciona el agregador que utilices para suscribirte a este blog (también puedes obtener la URL de los feeds):

¿Qué es esto?

Crea tu blog gratis en La Coctelera