Antonio Garisa

“Hombre de teatro, eficaz comediante cinematográfico y televisivo, Garisa ha sido una presencia discreta, siempre en segunda fila, en multitud de películas españolas. Bien es cierto que las nuevas generaciones están poco acostumbradas a su cara de bulldog amable, irónico y socarrón, a su bigotillo y a sus impágables ojeras, pero no es menos cierto que en su período de gloria, que abarca aproximadamente desde mediados de los cincuenta hasta finales de los sesenta, podía hacer cinco o seis películas al año más algún que otro estreno teatral y sus constantes apariciones en la pequeña pantalla”. El País, 09.08.1089

Antonio Garisa Colás nace el día de San Antonio (13 de junio) de 1916 en Zaragoza. Hijo de un ferroviario, se forma en los Escolapios donde finaliza el bachillerato. Se matricula en el Conservatorio de su ciudad natal en donde estudia Declamación y Música mientras debuta en el teatro como aficionado formando parte de grupos teatrales locales. Su primera actuación como profesional la tuvo el año 1934 con Mariquilla Terremoto, de los hermanos Álvarez Quintero, en un montaje que realizaron los alumnos del Conservatorio.

Iglesia y Colegio de los Escolapios. Zaragoza

Después de la guerra civil, Garisa a la compañía de Casimiro Orlas con la que estrena la obra La tela de Pedro Muñoz Seca y más tarde en el teatro Infanta Isabel la obra Nidos sin pájaros. Luego actuó constantemente en espectáculos de variedades y en la revista, hasta que sus intervenciones cinematográficas, destacaron sus grandes cualidades para la comedia. Películas suyas son Esa pareja feliz, la primera, Adiós Mimi Pompón, La venganza de don Mendo, Ese cura, Las leandras y Pepa Doncel, entre otras.

Un gran actor cómico que intervino en innumerables obras de teatro, en muchísimos programas y series de televisión de los años sesenta y setenta y en multitud de películas. Desconocido para los jóvenes, son muchos sus admiradores de mediana y avanzada edad que disfrutaban con sus interpretaciones.
En Televisión Española intervino en diversos programas y, como presentador, junto a Lola Gaos, de Burbujas, una serie musical de Lazarov. Pero su ya notoria notoriedad le vino por la interpretación del camarero de la serie El último café, con la tuvo un gran éxito al mantenerse en pantalla durante dos temporadas. El año 1962 obtiene el Premio del SNE por Dulcinea y por Los derechos de la mujer.

Falleció en Madrid en agosto de 1989.

“Tenía Antoinio Garisa lo que se llamaba, desde los latinos, "vis cómica"; una virtud que no ha desaparecido y que puede encontrarse en algunos, pocos, de los nuevos, pero que se suele depreciar injustamente en relación con los actores de métodos, estudios o sistemas. La vis cómica es algo que pertenece a la naturaleza misma del individuo y que se manifiesta en forma que, siendo siempre igual a sí mismo, y viéndose sin cesar al actor, se vea tambien el ridículo o el disfraz del personaje. Afinó sus dones naturales en la compañía de Casimiro Ortas, que fué un maestro del género cómico, y supo traspasarlo al cine, lo cual no es siempre fácil; algunos de cuyos mejores directores de la época (los primeros, Bardem y Berlanga en Esa pareja feliz) le utilizaron como representación del español popular. Su físico, su voz, su manera de llevar el grito y el ademán al extremo, le destinaron a las comedias que se llamaban "de figurón", y ese ha sido su último papel, en una vieja comedia de Arniches, Los caciques, que era una crítica de la corrupción en el abuso del poder, reverdecida por la dirección de José Luis Alonso. Ya se había manifestado su enfermedad, que fué reapareciendo en la larga temporada de esta comedia y en su gira por España; Garisa, cómico de tradición, cumplía la de volver a las tablas después de cada desfallecimiento, y la de no abandonar el espectáculo aún al borde de la muerte. Le ha llegado a los 73 años, con mas de medio siglo en su maleta de cómico, sin que le hubieran faltado jamás las carcajadas del público, que fueron su gran objetivo en la vida. Como sólo pasa con algunos grandes comediantes, nada más aparecer en escena se notaba ya en la sala un rumor de satisfacción, y una expectación ante las frases que iba a pronunciar: tenía el arte de que nunca le fallasen”. Eduardo Haro Tecglen.